宋世义 翡翠竹林七贤

　　“海岛冰轮初转腾，见玉兔，玉兔又早东升……”一段出自中国工艺美术大师宋世义的梅派唱腔让人回味无穷。近日，在推广优秀手作艺术的平台“东家”的“东家客厅”，记者见到了这位玉雕界泰斗，听他讲述了自己的玉雕创作经历。

　　在继承基础上创新

　　谈及玉雕作品的创新，宋世义可以说是行业的佼佼者。早在上世纪60年代末，宋世义就开始着手新题材的创作，但当时还是用雕塑的艺术手法来制作作品。真正的创新是在上世纪80年代后，在深入把握传统玉雕精髓的基础上，宋世义通过对传统玉雕的精神和气质的充分理解，以形取神，创作了一批令人耳目一新的作品。

　　“现代人对古人的理解是以现代人的眼光为基础，我的创新是把现代审美和古典气质相结合，做到新而不老，兼顾历史的传承和艺术的发展。”在宋世义看来，“古典+现代”“传统+时尚”，这样的作品既有传统的味道，又有时代精神，才能够雅俗共赏。

　　作品文化内涵的丰富性和多样性是宋世义的一贯追求。在宋世义看来，传统与现代文化语境有不同的内涵，通过与各种材质相配合，在一定的选题、恰当的手法上得到运用，作品就会呈现出多元和复合的特征。

　　宋世义作品最大的特点就是多样化，无论是品种、材质，还是题材、手法和艺术风格，丰富而多元。“我致力于创造每一件具体的作品，而不受题材、品种、材质、手法等限制，总是随类赋彩，根据具体的创作随心安排，所以我的作品并不具有固定的风貌特征。如果对我的作品进行一个概括的话，那就是具有丰富的多样性，注重文化内涵、注重技术和艺术的统一。”宋世义说。

　　在宋世义看来，艺术创作的本质是一种表述和传达，是将作者的生命体验外化之后，以审美个性的方式体现在作品上。从这个意义上说，宋世义作品的风格就是其所表述的具体的文化气质，是以庄重、具象、典雅、意境为主要特征的，就像京剧中的梅派艺术。

　　量料取材 因材施艺

　　宋世义的玉雕作品，兼收并蓄、博采众长、材料极富多样性，翡翠、白玉、玛瑙、珊瑚、松石、水晶等原料都有独到的处理手法。在宋世义看来，每一种料都有其特点，具有不可替代的个性，原料并无好坏之分，“没有废料，只有废品”是老一辈艺人对原料的理解。

　　在宋世义看来，“量料取材、因材施艺”是玉雕创作最核心的理念。面对种类繁多的玉石原料，如何使每种材料得到最佳的呈现效果?宋世义有自己的一套法则：每种原料都有其独特的使用方法，只有长期接触、深入研究，才能找到它的特点。如透明的原料能够体现材质，但它不显工，所以要着重于造型的影像效果;而质地较脆的原料，就要施以柔顺的手法。宋世义表示，不同的材质，其精神内涵和气质形象也不尽相同，玉雕的创作要以材质的气质为依据。

　　宋世义介绍，从工艺上说，刻画造型时要以原料为基础，所有的造型都是从料里找出来的，像“小中见大，平而反鼓，薄而反厚”这些都是前辈艺人的可贵经验。从内涵意蕴上说，不同的材质有着各异的文化气质，创作时要以材质的气质为基础，认真考量题材的文化内涵和适合的表现手法，把材质的气质、题材的底蕴、技艺的特点融为一体，使之成为一件有生命感的作品。因此，“量料取材，因材施艺”的本质就是让作品的艺术气质圆融合一。

　　以玛瑙为例，玛瑙在玉雕中可以成为独立的体系，其品种繁多，颜色丰富，质地艳丽，仪态万千，是其他材料不能比拟的。宋世义介绍，玛瑙以色为主，其创作思路比较开阔，关键是俏色的运用。在创作过程中，基本原则是突出主题色、强调对比色、增加调和色。另一种比较理想的高档原料——翡翠，宋世义对其特性概括是“种、水、色、质”，根据这些特性，运用恰当的艺术手法，作品就能达到理想的艺术效果。

　　优秀作品应具备“三性两味”

　　对于什么样的玉雕作品才具有艺术市场价值，宋世义有自己的理解：好的玉雕作品应具备“三性两味”，“三性”即社会性、艺术性和商品性，“两味”指品位和趣味。

　　宋世义认为，所谓社会性，是指玉雕作品能使人心情愉悦，提升人的精神面貌，反映当代人的精神面貌和气质，是一种传递正能量的艺术品。艺术性，则说明玉雕作品融合了雕刻者的精湛技艺、丰富的人生体悟。此外，玉石本身作为一种商品在流通，因此，好的玉雕作品应该具有商品性。在符合市场需求的同时，更应该引导市场，提高大众的艺术品位、欣赏能力和鉴赏水平。

　　同时，玉雕作品还要具有品位和趣味，让藏家可以在欣赏、把玩中提升审美水平。宋世义表示，富有文化修养和内涵的作品比普通作品更容易得到欣赏，获得嘉许。而在玉雕文化中，趣味也是欣赏的一个要点。新奇而又富有趣味的玉雕会使人产生诸多的联想和回味。

　　以珊瑚为例，树杈是珊瑚最大的特点，创作中必须把枝杈的形状淡化，从而把造型完美地塑造出来，也就是巧妙地运用与视觉有关的心理学，通过造型给人以错觉，从而把枝杈淡化。具体来说，就是用动态的连贯性破形和保料，在枝杈和造型中找到一个平衡，使枝杈与造型融为一体，使之成为一件完整的作品。

　　宋世义的珊瑚创作，延续了北京玉雕里珊瑚创作以破形为主的传统，明确了破形和保料的规律，使珊瑚的创作有法可循，拓展了表现的空间。

　　玉雕创作要沉下心

　　文化财富：玉雕创作过程中，最难的是什么?应该注意哪些问题?

　　宋世义：玉雕最难的不是工艺和创意，而是如何把握原料的特性。玉料种类繁多，开料就像看病一样，必须要摸透，在制作过程中，一旦出现突发情况，玉雕师要有应变能力，化腐朽为神奇。

　　在我的玉雕创作理念中，玉石是载体，创意设计是灵魂，制作是关键。好的作品是艺术的载体，不是价格的主体。每拿到一块原料，需要创作者根据料的特点，把主观创作意图和料的客观情况完美结合，这件作品就是成功的。“材质的天然美+创作设计美+工艺之美”才能构成玉雕的大美。

　　如果原料不够好，就要通过精湛的工艺去体现艺术价值。比如我在上世纪80年代创作的《长生殿》，它本来是一块废料，我觉得很特别，就拿回去苦思冥想创作了这件作品。

　　文化财富：就当前的玉雕创作来说，主要存在哪些问题?

　　宋世义：当下玉雕界追求利益最大化，作品同质化严重，互相模仿、抄袭，缺乏文化底蕴和高雅的艺术品位，很多作品通常经不起推敲。另外，部分玉雕师内心浮躁，急于追求名利，不愿意花时间于诗外下功夫，缺乏基本功的历练和文化修养的积累，作品的艺术价值也难以提升。

　　我认为，玉雕师需要在掌握雕刻技艺的同时，丰富相关领域的知识学养。希望未来多涌现一些真正爱好玉雕、深入理解玉雕、不断丰富自身文化底蕴的玉雕师，能根据原料因材施艺，创作出更多富有水平、创意和收藏价值的玉雕作品。