山水画之所以成为中国绘画最具有民族艺术特色的绘画，除了通过表现山水能够从中澄怀观道、以实现天人合一的精神境界的升华之外，在很大程度上，这种山水表现是文人士大夫在宦海沉浮之中对于一种隐居生活的向往与状写。“归隐”抑或是中国山水画的真正表现主题。因此，山水画既是士人隐居园林之自然山水环境的客观描写，也是他们隐居生活与自然造化融合为一体的主观想象。或许，文人士大夫实现隐居的环境因各地自然地理条件的差异未必都会山川俱胜，但画出的归隐生活则一定是山清水秀、一派清幽玄秘的禅意。

　　郝东红作品《大秦岭之万山红遍》

　　做为一个在八百里秦川成长起来的画家，郝东红不仅熟悉这片土地的一山一水，一草一木，一瓦一房。而且，这片汉唐遗韵的土地也是他山水画创作取之不尽，用之不竭的情感与灵感资源。从某种程度上来说，郝东红画山水画不是为山水而山水，而是要画出他自幼在这片土地上积淀起来的乡土情感。在他的画面上，十分自然地去除了传统山水画里那些山水的图式以及一些描写秦岭山脉的笔墨皴法，通过丘壑的遮掩跌出以及峰峦的耸立深凹来形成构图的纵横开阖，通过农舍院落和杂树的巧妙穿插，以及烟云风月的造境来构成画面平中见奇、凡里透险的势局。无论是方形构图营造的视觉中心，还是窄条构图散化的平面分割。都是画家对于画面的把控。

　　郝东红作品《大秦岭之秋韵》

　　他画面的杂树林木或许是最能发挥笔墨浓淡枯湿之书法美学意蕴的地方，也是他在画面文章的处所。郝东红虽自称“有师无绪”，但对笔墨的悟性很高。在他的画面上，并不能十分肯定地辨识其笔墨的传统渊源及研习历程，但从其勾皴的技艺与枯湿变化的灵巧上，却不难验证他曾对山水画传统的苦习精研。他的笔墨实以渴墨勾皴为主，颇得倪瓒、程邃等渴笔焦墨的遗韵，仅察他的那些随意勾写的树木就能窥见其笔法的变化和骨法的刚劲。也因此，他的这些线勾已远离勾描，而是勾写或勾皴，毛涩逆峰的出笔，使其能够把力道和苍茫化入其中。他的一些纯以勾皴为形象的作品，绝少今人常用的大笔湿墨，而纯以勾皴和点墨支撑画面，其淡雅清秀颇能显现古人枯笔淡墨折带皴的散淡和飘逸。当然他在画杂树丛林时，往往在渴笔勾皴基础上以湿笔勾写和点化晕染来破线，形成了那些本不入画的秦岭杂树展现出层次丰茂的效果。宋人郭熙在《林泉高致》中写道：“山水，大物也。人之看者须远而观之，方见得一障山川之形式气象。”今观郝东红山水画，峥嵘大气，八百里秦川奇绝大美，大哉山水，天地之造化。

　　郝东红作品《大秦岭之层林尽染》

　　宋明宏评价郝东红的作品：

　　郝东红的山水作品多以雄浑巍峨的秦岭山脉为主线，沿着心性的轨迹走进大山深处，以丰富的笔墨展现了幽深静谧的秦岭山色。他的笔下起伏着绵延的群山，幽隐的飞瀑，蜿蜒的山路，以及错落的房舍，氤氲着秦岭山脉的粗犷气息，游弋在画家淋漓的挥洒中，可谓开卷神游千载上，垂帘心在万山中。他的作品着重于气象的博大和笔式的精妙，将高山大川深壑与小桥流水人家巧妙地融为为一体，力求在大开大合的格局中，突显笔墨的中正苍厚，自由雄健。这些年来，他执着于家乡的山水中，努力追寻着传统笔墨的气势和气韵，但又不时地融进自身的审美意趣，试图通过深刻含蓄的笔墨语言，表现山川的灵动和生命的盎然，使作品在呈现阳刚大美的古典精神中，透射出昂扬的时代个性。

　　山水画家郝东红

　　郝东红简介：中国人民大学艺术学院特聘教师，清华美院培训中心书画高研班王鸣放国画创作专项研修班助教，国家一级美术师，中国两岸书画院副院长，艺道中国文化传媒艺术顾问，中国书画鉴藏网艺术总监，文化部文化艺术高级人才中心艺术家，陕西省美术家协会会员

　　郝东红的作品仿佛是一匹蛰伏市场的黑马，一旦跃出便有着出乎预料的惊人表现。尤其是最近几年，他的画作逐渐流入书画市场，得到各界收藏家的广泛青睐，在画廊、拍卖行的成交率快速上升。随着书画市场的进一步流通，郝东红的作品有机会为更多藏家认识和了解。他的作品气度恢弘，格调高雅，颇具当代山水画的审美意蕴，人们不仅被那些清新烂漫的画境所吸引，而且也被画家的独特造诣所折服，最终导致作品的需求量呈现递增之势。在日益激烈的市场竞争中，郝东红凭着自身实力，逐渐走向更高层次的舞台，在展示自身水平的同时，作品的价格和价值也得到大幅的提升，市场影响力不断扩大。这对于一个年轻而有实力的画家来说，一切才刚刚开始，未来的发展不可限量。