原力的神秘和存在，似乎在人类乃至宇宙万物间无时无刻不被召唤，正如当知识不断占领人们大脑的每个空间时，神的信仰却显示出更加无比的力量。艺术是人们追求自由的终极表现，而这种自由的原力却又无时无刻不存在于人们心中。只有以艺术的方式追求自在时，人或许才能真正感受到生命的快乐和意义。当原力成为艺术的本能，一个艺术家的创造才更显得那样理所当然，而这又是我们面对艺术时更为恰当的方式和态度。

　　此次展览取名“原力”，正是想探讨艺术家创造的自由，以及由此而引申的艺术的态度和面对艺术的方式。展览的艺术家有林笑初、胡昌茕、夏理斌、任惠，他们都来自于美术学院，都是青年，不同的则是每个人的作品显而易见地由于不同的个性、不同的经历和生活方式，最后形成了截然不同的艺术思想和艺术面貌。

　　林笑初的作品充满了欢快和浪漫的气息，她开朗的性格将生活的点点滴滴都挥洒在了艺术的创作中，她的每幅画都是自己生活的一个缩影，生活成为她取之不尽用之不竭的创作源泉。胡昌茕对艺术和人性的思考让他的作品不断走向深邃，他对艺术的真诚总是使他的作品更加耐人寻味，而他对人性的思考和哲学的思索，让他的作品不断显示出内在的力量。夏理斌乐观的态度和生活的智慧，成就了他作品带给人轻松愉悦的艺术本能，他像诗人一样陶醉在自由的创作中，将诗书画的韵味体现在每一幅作品。任惠有着天生的艺术禀赋，以及对自由的任意追求，她随手拈来的艺术语言都要将之与其表达的思想合二为一，在艺术那里她得到了精神的解脱和神的旨意。

　　艺术的自由和原力的存在让我们面对艺术时显得那样轻松怡然，而艺术走向何方又让我们有时无比的迷茫，正如生活的复杂与思考往往将人们引向信仰的道路一样，或许艺术的远方也有着原力的指引和召唤。

　　张英剑