展览现场

　　展览现场

　　(雅昌艺术网讯）2017年7月14日，沉淀了两年的潜心创作，油画家邹世全于纽卡斯尔Abject Gallery举办其在英第二次的独立个展——“幻真”。此次展览囊括了邹世全这两年来的20副油画作品，由专注于国际艺术品展览的Abject Gallery承办，展览将持续至2017年8月19日。

　　“幻真””，非“幻”非“真”，意为空间与时间的稍瞬即逝的微妙关系，激起观者的联想和思考。这源于邹世全对中西方文化艺术与经典意象的巧妙糅合，并在空间与时间的关系在绘画技巧和形式上做了探究。他笔下的物品超越现实，超脱万物，充满时空的灵性，成为邹世全绘画的核心，亦是贯穿整个展览的线索。正如庄子所言：“以道观之物无贵贱。以物观之,自贵而相贱。只有超然物外，遗世独立，以大道为标准，才能“独于天地精神往来，二部敖倪于万物”。

　　驹奔(一) 70cmx60cm 2017年

　　秋舸 80cmx100cm 2016年

　　尘念 1.2cmx60cm 2016年

　　花想容 100cmx80cm 2016年

　　门 80cmx60cm 2017年

　　梳理其绘画的创作脉络，围绕着“幻真”为中心，邹世全运用超现实主义的绘画手法制造画中幻象，生动地展现了其绘画的独特价值，更是充分发挥了每个画展观者的独特视角。

　　邹世全的笔法细腻，其画逼真如照片。他对近物的纹理和材质的悉心刻画更是将观者带入了一个幻真的世界，让其分辨不清这是一张照片亦或是用颜料和色彩混合而成的绘画作品。如果把邹世全比作为一个导演，精心设计的情节和事件被他导入创作，这些故事或荒诞、或悬念、或感慨、或深情。画面中反复出现的空中的羽毛和碎片等，给予读者丰富的想象空间，也再度指向展览主题。

　　驹奔(三) 80cmx100cm  2017年

　　英国纽卡斯尔大学艺术学院院长理查德·塔尔博特(Richard Talbot)为此次展览撰写的前言中提到：“对于艺术家来说，周游各地、在旅行中提升重塑自我，目的是为了扩大交流，不管是言语上的交流，还是更多的视觉上的交流，或具体明确，或隐约微妙，或模糊不定，或不知目的为何。邹先生在他纽卡的画室中创作了大量作品，这些画作都无疑展现了交流的成果，不仅记录了他在英国国内的交流，更有来自巴黎、佛罗伦萨、阿姆斯特丹等地游览期间的文化学习、思想碰撞。邹先生从不满足于一些画室或博物馆中的艺术复制品，而是坚持要亲自去看看原作，令人肃然起敬。的确，复制品终究只是廉价的复制品，欣赏原画才能带给我们以最大的真正的感官享受。……邹世全先生的创作带给大家的也许正是这种感觉，和所有擅于运用幻象的艺术家一样，制造画中幻象，融入视觉欺骗。邹先生的画作能吸引我们驻足欣赏，带给我们亲切与感动，带来灵感的激发，生动地述说着在当今摄影技术发达的数字化时代，绘画仍具有怎样独特的魅力。画作中展现的空间与时间，被常人忽视的不起眼处，更是道明了每个人的独特视角以及能创造的不同贡献，这些独特的价值，在全球化统一化大行其道的今天，难能可贵。邹先生巧妙地揉合了中西文化艺术与经典意象，融入类似于超现实主义对时间空间的处理手法，成功创作出一系列真实的现代绘画作品。”

　　横山 80cmx100cm 2017年

　　在充斥着纷繁信息的媒体时代，现代人对于日常生活中不断上演的事件变得越来越迷茫和麻木。邹世全以其细腻的情感和敏锐的洞察将西方文化中的经典和中国传统文化巧妙结合。他的作品多以丰富多彩的色调去描绘物体的质感，也将中国传统水墨画用油画技巧生动地呈现。在画面中埋下意味深长的提示，无论是有意识截取的构图，抑或反复斟酌的角度，都在对核心部分进行突出强调，营造出所创造的“幻真”。

　　邹世全就像是一个时间和空间的狩猎者，用身体和精神去记录在欧洲的两年游历。西方艺术与中国传统经典的碰撞与结合的瞬间，都将之在画布上永恒的定格下来。