胡学武，1963年生于湖北武汉，是沈爱其先生的入室弟子。先后受教于华中科技大学，中国艺术研究院研究生院。现为湖北省国画院副院长，湖北省书画研究会理事，湖北开明画院常务理事，中国民主促进会会员，中国工艺美术协会会员。作品多次入选全国性美展并获奖，先后在武汉、北京、大连、威海、南京等地举办个展和联展。诸多作品被国内外艺术机构及个人收藏。作品刊于《国画家》、《美术报》、《中国书画报》、《中国画研究》、《中国美术》。出版有《胡学武画集》、《荆楚画派名家作品集——胡学武卷》、《胡学武意象水墨》。

　　2017年作品参加第六届全国九城艺术联展。

　　2017年作品入选第五届全国画院美术作品展。

　　2016年作品《天高唱大风》入选“中国精神—2016中国百家金陵画展(中国画)”。

　　2016年作品《春山寄语》入选“翰墨青州”2016全国中国画作品展。

　　2016年参加湖北省中国画九人展。

　　2016年参加“妙心参神”中国画小品邀请展。

　　2016年作品参加第五届全国九城艺术联展。

　　2015年作品《坐上高铁去北京》入选由中国美协主办的“八大山人——首届中国山水画展”。

　　2015年作品《早春》入选由中国美协主办的“纪念扬州2500周年城庆——丹青扬州全国中国画作品展”。

　　2015年作品《万壑松风》入选由中国美协主办的“水墨彭城——全国写意中国画作品展”。

　　2015年作品《苍山有约》入选由中国美协主办的“万年浦江”全国山水画展。

　　2015年作品《梦随西走》入选由中国美协主办的“‘丝绸之路绚丽甘肃’——第九届中国西部大地情中国画作品展”。

　　2015年作品《松风高奏》入选由中国美协主办的“写墨中国——首届中国画水墨大展”。

　　2015年参加湖北省国画院山水画四人展。

　　2014年作品《春风伴我回家乡》入选“万年浦江”全国中国画作品展。

　　2014年作品《故园山烟翠》入选“重温经典”娄东(太仓)全国中国画作品展”

　　2014年作品《春风伴我回家乡》入选全国十二届美展湖北省展。

　　气 运 心 胸

　　沈爱其

　　胡学武与笔墨画已经有二十多年历史，他沉于自然、宇宙，心在自然各处漫游，在宇宙深密处迷荡。自然、宇宙诱惑艺术家发现太多秘藏。的确艺术之心就是自然之心、宇宙之心。能如此者，必当热爱社会人生，沉迷文化，沐浴艺术。

　　学武作画放笔盘旋、泼墨潇洒，从整副作品分置黑白生象，方圆流变的美学原理与庄重饱和的墨色渲泻出神象意态、深秘勃露。时而粗笔狂放，一笔几笔之中均见吐纳宇宙万象;有时笔墨细致精为，深得自然之灵;有时仅此一线穷尽意态，或云、或水或山……，有时尽满纸墨点苍苍密密，神情深沉厚重，深穆无极，力藏日月星汉之天象。

　　一点生象，一线贯时空。胡学武遵守着一点一线的规范自由自在，追求画家画的技法，文人画的笔墨，创意象画的境界……

　　沈爱其  著名艺术家

　　编织大气磅礴的交响之音

　　——读胡学武的山水画

　　吴士新

　　学武兄是湖北为数不多通过传统大写意的方法塑造山水的画家。

　　初次看学武的画会被其黑重浑厚笔墨所压倒。这种排比式的、咄咄逼人的笔触所呈现的山水，很难让人想象这是出自南方人之手，以至于你会感到画中的用笔有些粗野的，肆意蔓延着孔武之气。画如其人，不见其画，但闻其名，便知“学武”二字的含义了。

　　《论语·雍也》中言：“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子。”对于讲求君子之道的儒家学美观的人来说，中庸、中和或许是最佳的墨守的方式。这对于学武而言，这也许有些牵强附会，因为学武步入艺术的方式更多的是道家的“远观”，而不是将其赋予某种社会秩序的含义。透过笔墨，我们看到的却是画家与宇宙通观、与天地同乐，与万物同呼吸，把握和体验大自然生命的脉律的独特通感方式。

　　画面中，画家重复运用形状相似的笔触，并通过色调的渐变进而形成统一的画面效果。这种有意识重复运用笔墨，乱中取胜的造景方式似乎表明：画家杂乱中通过不断调整笔触，以试图寻找画家个体所体悟到的宇宙造物的偶然性和可能性的规律。物像生发于内心，跃然于白纸之上。遑遑乎，冥冥乎!大象无形，大音希声，天籁之音在于心，画家用肆意涂抹的笔墨交织出一部宏大的交响乐，发现了内心的律动。

　　由此，在我看来，学武兄的这种喧闹或来自他对大山大水的无限热爱的感情，却又是他对自我生命意识的把握。学武兄的山水画中很少直接描绘人的存在，这种方法和传统山水将人物描绘得很小或不去描绘是一致的。但是，这种巡守道家的艺术方法并不能掩盖画家借助山水表现个体的张扬。子曰：“智者乐水，仁者乐山;智者动，仁者静;智者乐，仁者寿” 。学武正是借助与“仁者”和“智者”有着密切寓意关系的山水，体验作为一个生命个体在大的空间环境下的艺术角色。从这个意义上来说，学武兄的画已经超出了绘画艺术的范畴，升华为做人为人之道。

云拂珠帘 纸本意象 68cmx68cm 2016年

　　学武的画充满了灵性。

　　除了气势磅礴的山水之外，学武兄所画的树倒更容易吸引我。可以说，学武兄是画树的高手。他能够将各种平淡不奇的树的张弛有度、疏密有序组合在他的笔墨中，这些树相互依恋、左顾右盼，连成一片，和山和水构成了大气磅礴的壮观景象。学武那种粗疏的笔触，充满情绪的皴染，点划狼藉地营造出狂放不羁的独特的艺术风貌。

　　学武兄十分善于处理画面中各种景物之间的关系。他对笔墨的理解是深刻的，不刻意关注单个形体的准确与否，而是将其放置在各种关系之中。在这种关系之中，笔才称之为笔，墨才称之为墨。笔为墨所动，墨为笔所用，笔笔墨墨，你你我我，构成了一个既沉寂无息，又喧闹无比的世界。这一切显得那么和谐。

　　吴士新 美术批评博士、画家，现就职于中国艺术研究院文化艺术出版社