大概知道我练书法的缘故，不少朋友在微信上都给我发来同一张书法照片，问我上面四个是什么“字”(姑且称为字)。也许作者想写“饮飨共舞”，但这四个“字”显然是用甲骨文的形、金文的态硬生生画出来的，有其形而无其神，全然不见甲骨文、金文之的古朴苍劲。“子不语怪力乱神”，这种东西就是书法中的“怪力乱神”，全然没有了传统书法的魂!

　　历经时代变迁、书写工具革命，一统数千年的毛笔逐渐被钢笔、圆珠笔、“五笔”挤下了神坛，传统书法也进入了“冰河期”。物质富庶之后，文化自信也回来了，传统书法又逐渐解冻、苏醒，且呈葳蕤之势。各地书协“群贤毕至，少长咸集”;官方、民间书法活动如火如荼;书法教育登入大雅之堂，从义务教育到高等教育……今天，书法不仅是一门古老的传统艺术，更成为一个国家文化自觉和文化自信的重要表征。

　　一门传统艺术经过长期“失血”，血脉如缕，突然踏上重生路，不免蹒跚。当下书坛，板凳一坐十年冷的心少了，一朝闻名天下知的心急了;恪守书法传统的思维淡了，依靠“创新”立足的想法浓了;淡然笃定、坚守自我的人少了，迎合评委、盯着展览的人多了……于是，“怪力乱神”书法充斥书坛、社会。一些所谓的书法(动辄冠以“现代书法”)，见不到传统书法精美的谋篇布局、妍妙的意境呈现、温润的人格内涵、恢宏的意义表达，甚至于连书法最基本功能，譬如可辩识、可使用等也难以实现，散发着乖戾、颓废的气息。日本现代书法家手岛右卿的书法作品《崩坏》两字，我想用来形容书法的失魂再贴切不过了。

　　在一个什么都讲究速度的时代，谈张芝“临池学书，池水尽黑”也许有点老套，但传统书法确实需要时间与精力投入，少一点功底都不行。明代书法大家王铎，即使盛名之下，仍然坚持一天创作一天临帖的习惯。那些连一本字帖都没临像就敢称书法家的人，理当汗颜。这些人所谓的“创新”，很大程度上是在掩饰自己的书法功底之不足，怕露怯。画出“饮飨共舞”的作者，当属这一类，根本看不出他有什么书法造诣。当然，也有一些学院派，总爱舶来主义，以西方审美标准衡量中国书法，什么造型啦，线条啦，视觉冲击啦，还有人搞展览叫“视觉游戏”，硬将中国传统书法往西方艺术身上靠，最后就是“四不像”。只有民族的传统的，才是世界的，失掉传统灵魂的书法，也难以获得世界的认可。

　　“书如也，如其学，如其才，如其志。总之曰，如其人而已”(刘熙载语)。书法艺术的最高境界就是人的学养、精神、气质的一种抽象体现与表露。人没有魂不行，书法没有魂也不行。书法的魂，说到底就是中国的文化和中国的精神，包括丰富的传统性、独特的审美性、深刻的哲理性、幽雅的人文性等等。