作为麦勒画廊在798艺术区新空间开幕的首场展览，邱世华的最新同名个展可以说充分转译了艺术家极度个人化的生活方式，以及他对道家思想深刻而真挚的热情——其对应的是某种内在的节奏和逻辑，而无谓外在的压力或潮流。

　　此次展览汇集了邱世华过去几年的创作，作品均为首次在国内展出。每件作品既自成体系，同时也回应着一种更大的“总体艺术”：一条融合了艺术与生活，个体与天地的创作之路。对于不熟悉邱世华作品的观众来说，如果不仔细看，也许会觉得这些画作都只是极简或抽象的空白画布，但如此简单化的定义无助于我们的进一步理解。邱世华的消色画如同一道道内心风景，有无相生，通过“无为”的沉思以及自然的唤起过程显露自身;只有不急于立刻获取视觉形象的耐心观众才能把握作品背后的层次。在可见与不可见，物质景象与身体感知之间距离逐渐缩短的过程中，湖泊、松林、山峰、峦坡、大海皆跃然布上，无限的可能性出现在视觉局限被超越之处。这是一个摹仿被召唤取代，实景由心相更替的过程。这些变化不息的幻相先于任何理性思考而存在，只在灵光一现，刹那际会之时，被艺术家付诸纸上。

　　因此，邱世华笔下的风景从来就不是说教式的描绘或再现——他的作品大都无题绝非偶然。这些诗意之作拒绝任何固化的、标准的解释。在邱世华的世界里，现实与理想相交，个人意志与自然节律相和。他的作品看似相同，实则各异，向观众展现着生命与存在之间难尽言说的秘密，也让我们的所见与所思，更为广大。