下午下了班，匆匆忙忙赶到世纪坛去看施纳贝尔的开幕式。赶到已经过了开幕仪式，但一班展览组织者还在，有美国策展人Mary Dinaburg，她在美国纽约经营着自己的画廊Dinaburg Arts，又与资深的伦敦拍卖专家Howard Rutkowaski合作开创了Fortune Cookie Projects(幸运饼计划)，这是一种新的艺术运营模式，它不同于画廊，也不同于博物馆，是一种走出单个画廊范围的集策划、推广、营销于一体的艺术策划公司。

　　他们组织了许多当代的艺术展览，在今年3月14-30日策划了中国视角摄影展，展出国内一些新潮摄影艺术家作品，如周晓虎、王庆松、郑连杰等，Dinaburg很关注当代亚洲的艺术。这次她与Howard Rutkowaski策划了施纳贝尔来中国，是为了展示施纳贝尔绘画的内在特征，这是不同文化背景下的一种艺术。事实上，这样的作品即使在美国当年也遭到多数人的质疑，甚至否定;但人们对艺术往往给予了宽容的态度，从中发现了新的意义和价值，这才确立了施纳贝尔的价值，而且也正是他的努力和震撼，才单枪匹马地改变了1970年代美国绘画状况的不济。这正是历史条件下施纳贝尔做出的贡献，虽然今天把他的作品放到世纪坛这个空间不很理想的地方展出，不一定能够达到策展的预期目的，但总归是可以让我们看一看一个重要的当代美国画家的所作所为，也能够让迷恋于符号化的画家们反思一下自己的创作动机和策略。施纳贝尔又迎合于谁呢?

　　施纳贝尔不是凭空出世的，他的作品有着强烈的抽象表现主义余绪，其精彩之处在于他综合了材料应用和打破绘画的平面化界限，敢于在画布上放上破碎的盘子，形成极具视觉表现力的画面空间。他并不是力求完美、完善，而是尽可能地稚拙、没有技术、没有形式，他对这些方面的驾驭并不是总有所超越的，但他能够利用其他媒介材料，最大限度地加以推敲，这才成就了他的盘子绘画。人们惊讶怵之，那是自不待言的。中国观众去看也一定感想多多，不一定都接受老施的做法，但想一想自己该怎么做总是可以的。

　　可惜，世纪坛的展出空间太狭窄，视线常常被立柱分隔开，一些作品甚至隐身在墙角旮旯中，难以在空旷的空间显示作品的视野。遗憾，遗憾。