过去几年间，影像上海通过严格甄选和精心策展，聚集了来自不同国家和地区的重要画廊，本届艺博会已确认参加的画廊分别来自14个国家和地区，分布在核心(Main) 和平台(Platform)两大版块，前者汇集了专注于现当代摄影的国际顶尖画廊，后者则是新兴艺术家和国际画廊的重要平台，完整参展名单将于夏天公布。

　　上届影像上海博览会现场照片

　　从教科书级别的艺术大师，到活跃在国际摄影和移动影像前沿的艺术新星，逾百位各个年龄层次的优秀艺术家的力作将济济一堂。第四届博览会上，Robert Mapplethorpe、Henri Cartier Bresson、Edward Weston、Marc Riboud、Roman Signer、Alexander Rodchenko, Wolfgang Tillmans、Cindy Sherman, 曾梵志、张海儿等历史性重要艺术家的名作将出现在画廊和特展版块。与此同时，博览会亦将把亚洲新一代影像艺术家推向台前，不断重新定义和拓宽影像这一媒介的边界。

　　Roman Signer, Install Shanghai, courtesy of Galeries Stephan Witschi (Zurich)

　　张海儿(ZHANG Hai'er), The Forbidden City, Beijing 1987, Courtesy of Blindspot Gallery (Hong Kong)

　　Fan Xi, The Tree No. 2, 2015. Courtesy of Gallery Yang (Beijing)

　　Henri Cartier-Bresson. Courtesy of Time Space Gallery (Beijing)

　　Marc Riboud_CHINA 1965 A street in Beijing as seen from inside an antique dealer's shop Courtesy of Magnum (London)

　　此外，第四届博览会还推出了多个精彩的特展和公共版块，其中包括：

　　在场(Staged)：一个独树一帜的实验性平台，通过大型作品探索摄影与装置、录像、行为等其他艺术媒介的关系。

　　收藏家特展：展出中国最具影响力的藏家的收藏力作，周大为(Cc 基金会)、郑志刚(K11 艺术基金会)、邵忠(现代传播集团)、王津元(复星艺术中心)等知名收藏家将参展。

　　对话(Conversations)：诸多摄影和影像领域专业人士和艺术家将围绕摄影和艺术影像媒介一席谈，2017 年将特别聚焦收藏艺术，以及私人与公共美术馆在亚太地区摄影市场发展中的角色等议题。

　　洞见(Insights)：2016 年备受专业人士瞩目的“洞见”展览版块将延续其前沿性和实验性，2017 年新展将从 William Eggleston、Harry Callahan 等前卫艺术家的影响，追踪至蒋鹏奕、 Andrea Good、沈玮、赵仁辉等下一代当代艺术家的创作。该版块亦将巡回至影像旧金山艺术博览会。

　　洞见：追踪艺术摄影的色彩历史

　　“洞见”版块于2016年启动，从前沿性和试验性视角关注摄影艺术发展的重要时刻，备受专业人士瞩目。2017年“影像上海”的“洞见”展览题为“色彩爆炸:当代摄影的崛起”，由展会艺术总监Alexander Montague-Sparey策划监制，该展览探讨了在一个偏爱使用银盐明胶印刷的时代，绚烂颜色的出现是如何永远改变了我们看待影像的方式。展览重点展示了20世纪70年代，彩色摄影如何被接纳为真正的艺术媒介。

　　Andrea Good, Drahtwerk Bözingen VII – Taubenlochschlucht

　　Harry Callahan, Chicago 1951. Courtesy Robert Mann Gallery (New York)

　　展览将从William Eggleston (CAMERAWORK, 柏林)、Harry Callahan (Robert Mann Gallery, 纽约)、森山大道 (三影堂+3画廊，北京)与 Richard Misrach (Robert Mann Gallery, 纽约)等前辈艺术家的影响，追踪至蒋鹏奕 (Blindspot Gallery, 香港)、Andrea Good (Galerie Stephan Witschi, 苏黎世)、沈玮 (Flowers Gallery, 伦敦 & 纽约) 以及赵仁辉 (香格纳画廊, 上海, 北京 & 新加坡) 等新生代当代艺术家的作品。

　　蒋鹏奕(JIANG PENGYI), Dissolution No. 5, 2017 Courtesy of Blindspot Gallery (Hong Kong)

　　Jeff Brouws FPH grid, Daly City, CA 1991 Courtesy of Robert Mann Gallery (San Francisco)

　　从技术的角度来上，本次展览将进一步探索染料转印，染色冲印以及色素印刷和显色印刷等不同相纸类型，以及效果和使用方面的比较与对比。策展人将与纽约画廊创办人Robert Mann对谈，一起回顾美国的彩色摄影发展史，以及其对欧洲和亚洲的相关实践的影响。对话的第二部分将聚焦艺术家沈玮 (Flowers Gallery, 伦敦 & 纽约) 和封岩 (三影堂+3画廊，北京)，以及艺术家在他们代表作中对于色彩的表现手法。

　　沈玮(SHEN WEI), Doorway (Red_Cyan). Courtesy of Flowers Gallery

　　Harold Egerton, Bullet Piercing Apple 1964 Courtesy of Timeless Gallery (Beijing)

　　焦点：19张照片 - 回顾任航作品中的新经典

　　“焦点”版块作为影像艺术博览会的又一策展举措，聚焦于对当代摄影空间和当下摄影界具有特别意义的国际知名艺术家。任航被广泛认为是新一代中国当代摄影的极富影响力的领军人物之一。他在短暂的艺术生涯中得到广泛赞誉，又备受争议。这位29岁的艺术家于今年2月不幸故去，在身后留下了一批极富才华的作品，这些关于诗意和人体抽象的遗作来到了首次“焦点”版块的聚光灯下。

　　“影像上海”携手金杜艺术中心在2017年“焦点”版块呈现任航生前最后亲自指导印制并不再版的原作。展出的19件作品均来自于任航今年二月份在金杜艺术中心参加的最后一个双个展“无须之美”。它们见证了任航在摄影领域表现的天才。

　　任航(Ren Hang), Untitled, 2014. Courtesy of KWM artcenter (Beijing)

　　任航的作品中，男性的身体是具象赤裸的、鲜活的、可感的、有吸引力的，但同时也直接被用来当作抽象的构图、笔触、布局以及形式。它们既是人性的，也是非人性的。任航生前的作品常被置入一个被过分强调的“性-政治”框架，自艺术家去世以来，对他作品的重新解读开始避免这一点。 通过研究相关的访谈和对他生活和工作的近距离观察，“19张照片”鼓励观众从美学品质和艺术史文脉的角度，以新的方式理解他的作品。

　　在场

　　“在场”由全球多位顶尖艺术家和多个顶级艺术机构联合呈现，致力于拓展当代前沿摄影的边界，策展将聚焦装置、雕塑、录像、行为、绘画等当代艺术媒介对摄影艺术的重新诠释。

　　特展版块"在场"聚集了张洹(佩斯画廊)、鸟头(香格纳画廊)、Huang Sunpil(首尔摄影博物馆)、何成瑶(上海喜玛拉雅美术馆)等国际知名艺术家，以及墨尔本当代摄影中心、巴黎欧洲摄影之家等国际顶级摄影机构。展览作品将贯穿“影像上海”的整个现场，打破传统博览会展位的概念，摄影成为化腐朽为神奇的媒介，为参观者提供不断发现的独特体验。许多参展作品为第一次亮相国内。

　　Sara Oscar, Nauru palm trees  w yellow overlay black sun.Courtesy ACP

　　澳洲年轻艺术家 Sara Oscar 将为博览会因地制宜创作一件壁纸装置，作品由澳大利亚摄影中心(悉尼)提供。"日光浴"是澳大利亚备受尊崇的摄影艺术家 Max Dupain 的经典图像，Oscar 的大尺幅壁纸拓展了摄影媒介的边界，用数码拼贴和绘画等手段对历史文献性图像进行了解构和重建。

　　Oliver Herring, Photogarments. Courtesy OCAT Xi'an

　　纽约实验艺术家 Oliver Herring 将展出他在 OCAT 西安馆驻留时创作的"摄影服装"系列作品。"摄影服装"是由艺术家设计的一组织物，每一件都印有在西安现场表演的志愿者充满活力的形象。在博览会的关键时刻，模特会身着这些服装，重新激活图像，在身体、过程与作品的动与静之中创造出戏剧性的张力。"摄影服装"由 OCAT 西安馆和由上海 Bank 画廊提供。

　　Fito Segrera, Memory captured from the artist experience

　　新时线媒体艺术中心研究与创作部/CAC实验室主任、艺术家Fito Segrera使用电脑-人脑交互技术创作了一组摄影作品。艺术家通过不断扫描其大脑活动，记录了注意力下降的时刻。这些通常被艺术家所忽略的“失忆瞬间”，最终被实现为三维虚拟世界中的抽象雕塑，以及一本自动生成的记录日志。作品由新时线媒体艺术中心(上海)提供。