为了真正不丢失水墨作为媒介的艺术，就要放开对水墨的绳索，没有绳索的抛弃就只能沉迷在水墨的固有游戏墨趣心态中，看似逍遥游，不过与当代艺术的观念已非同类;看似获得市场的回报，不过是一种时代的惯性使然。如果水墨固守原来的古典模式、不思进取、不思质变，只在水墨的笔墨意态上做文章，那这水墨也就只满足于自得其乐，靠着惯性走下去，也就没有必要让大家思考、提出问题了。真正的艺术家是思考的艺术家，如果对水墨情有独钟，就应该有危机意识，认识到水墨在当代的困局和困惑，意识到在当代的整体艺术格局中越来越处于守势和边缘化。

　　水墨的视觉感染力已大不如前，多样性的当代社会固然需要这样典雅意味十足的传统水墨图式和笔法，但它们只是守成的东西，只是与个体欣赏有关的东西，不是奋进中的积极态势的艺术。作为这样小情小调的水墨画家只是延续着一种个体的自我满足，满足于自我想象的精神，并不是当代艺术行为方式中的艺术，其生产模式、消费模式、价值模式依然如旧，与当代的艺术运行体系无关。君横双眉望眼看，当代艺术展览如何接纳这样的水墨呢?或曰，我水墨有水墨的存在方式，不屑于这些尔等的异类怪物，若此，也就罢了。但是当代社会的视觉经验转换却不能不考虑，不能说水墨艺术家只能停留于过去的视觉感觉上。

　　水墨的当代趣味不能是越来越古旧、越来越陈旧，不能在一种假象的情怀下画着伪水墨。水墨需要还原它的实质力量，需要当代的水墨艺术家从水墨的本质属性去认识水墨的创造。不能认同水墨的创造、不敢接受被创造的水墨，都意味着心态的老化和意识的冥顽。水墨的爱来自于对水墨作永久性的创造;当欧洲艺术开始对绘画语言的本体实验后，欧洲艺术并没有后退，而是打开了一扇宽广的门户，敞亮了艺术作为创造的真正洞天。同时也体现了艺术的价值，就是尽可能地展示人的内心深度和思维创造力;视觉受制于心智，常常是我们的视觉让我们愤怒和惊怵，转而我们不理解这个世界。创造性的艺术打破了惯性中的思维，也就扩展了人的视觉视域，也就挖掘了思维的潜力，极而言之，挖掘人的创造能力。对于新的视觉表现，人们应该雀跃欢呼才对，焉有封杀跳墙之理。

　　就市场而言，大部分水墨作品不过是一种普通的日常消费而已，所谓有藏家操作，也纯属短期股票，做短线生意，投机心理极强，赚一笔就抛售。所谓艺术价值，并不是这么短浅的买空卖空;作为商品，为了使它紧缺，可以这样操盘;而作为艺术，在现代观念的语境下，它往往是社会感知的风向标、历史演绎的亲历者和创造者。为水墨的历史发展计，水墨当有自身的变革，不能一说水墨，就意味着回绝观念、拒绝新的知识构成，如果有一些前卫的创新，就斥之以胡来，这就只能让水墨局限于自身的过去中，而不是面向文化的开放、视觉的多样和抱负的伟岸。