作为吾土吾民系列油画邀请展收官大展，7月25日在山东美术馆开展的“沃土中原——吾土吾民油画邀请展”以油画这一艺术语言对中原地区社会生活和文化语境进行了当代表达和人文描述，并力图从注重艺术的本土性、当下性和东方文化语境的自发性、自主性入手，溯本求源，探求中原文化的发展流变与文化品格，追寻中原文化的质朴与厚重。同时，吾土吾民系列油画邀请展也以前所未有的规模和深远的学术目光，引发了美术界对中国油画未来发展的深刻思考。

　　甲午悲歌 王力克

　　中原地区油画艺术的大规模呈现

　　中原地区是华夏文明历史最悠久、文化资源最丰厚的地域，千百年来中原文化是中华文化的主体与基石，其强大的生命力与创造力、融合力延绵久远。油画传入中国百年以来中原地区成为得天独厚的“沃土”。中原地区在国内拥有着为数最众多的油画艺术家，不仅有如徐悲鸿、吴作人、董希文、王式廓等一代开源导流的宗师大家;还有如侯一民、詹建俊、靳尚谊、朱乃正等一批承前启后的杰出才俊;更有一批在新时期面向世界，弄潮于激流，敢开风气之先的后起之秀。

　　在中国现当代画坛的油画领域，中原地区油画家上下五代、前呼后应、人才辈出，营造了一派群峰竞秀的气象并成为油画工作者同心向往的学术高地。本次展览由中国美协油画艺委会、山东省文化厅、山东省文联主办，山东美术馆、山东艺术学院承办，中原地区四省两市(北京、天津、山东、山西、河北、河南)美协协办，共展出247件油画作品，包括评选出的193件优秀作品和13件评委作品，以及从中国美术馆、中央美术学院美术馆、大都美术馆等机构借展、特邀的41件艺术名家经典代表作品，可以说是中原地区油画艺术的一次大规模集中呈现。

　　中原大地是中华民族文化生长发展的千古阵地，创造了人类伟大的东方文明，近百年来吾土吾民经受了近现代世界变革的所有冲击与洗礼，实现了最大的自我转型，开启了我国全面发展的新篇章。本次展览的作品深刻地诠释了中国油画艺术中的吾土吾民思想，作品中有传统精神的当代拓展、绘画语言的中西融合，更有现实主义的中国情怀。

　　中国油画在厚重的中原文化土壤中不断发展，并在碰撞中融合，形成多元格局，涌现出一批经典作品。在本次展览中，许多美术史上的经典“面孔”特别吸引观众们的目光。吴作人的《凤凰山》、王式廓的《十三陵水库工地3》、艾中信的《十三陵雷雨》、罗工柳的《半边天》、孙滋溪的《母亲》、侯一民的《地下工作者》、詹建俊的《妇女红灯照》、朱乃正的《国魂——屈原颂》、苏高礼的《太行山上》等作品让大家深刻感知了经典的魅力。杨飞云的《山西人》、王沂东的《扫盲之二》、王力克的《甲午悲歌》、徐青峰的《空》等作品虽个性卓然、风格各异，但却深刻表达了“吾土吾民”的精神内涵。

　　对中国油画发展给予方向性思考

　　吾土吾民系列油画邀请展是由已故中国美协油画艺委会原主任朱乃正先生倡导，集艺委会全体成员之力打造的中国油画品牌，展览以阐扬中国油画的“中国性”作为21世纪初的重要文化课题，选择全国具有代表性的区域作为举办地，对中国油画的发展进行研究，把脉中国油画的文化走向。

　　该展作为一项大型学术创作研究项目，历时5年，覆盖我国西北、东北、华东、华南、西南、中原34个省市地区，自2010年开始历经西安、沈阳、杭州、广州、南宁、济南6个城市，先后举办了“传承西北——吾土吾民油画邀请展”、“化境长城外——吾土吾民油画邀请展”、“人文江南——吾土吾民油画邀请展”、“鼎新华南——吾土吾民油画邀请展”、“丰域西南——吾土吾民油画邀请展”、“沃土中原——吾土吾民油画邀请展”等一系列吾土吾民油画邀请展。系列展览展出期间，全面梳理和检阅了中国现当代油画的发展状况，并展开了一系列的课题分析与学术探讨，结合各地域文化特性进行了历史与当下的文艺发展探讨、研究，产生了广泛的社会影响，带动了一大批油画艺术家参与和思考中国油画的发展路向。

　　吾土吾民系列油画邀请展是一个有核心精神追求、有总体策划、分步骤实施，历时5年、划分6大展区、涵盖我国所有省市包括港澳台地区的大型学术性展览。“吾土”之“土”，定义于传统的本源性，强调地域性，梳理中华五千年本土文脉，借鉴西方油画的文化理论和基础，验证中国油画当代走向的本土文化核心论。“吾民”之“民”，是当代中华民族成员的生活经验在本土文化语境中的描述，是生于斯、长于斯的强烈当代本土文化体验及对民生风土的关怀，热切关注当下社会飞速的变幻，描绘古今东西巨大的文化张力。正因为“吾土吾民”的理念，展出的作品力求用最有创造力的油画语言、最大限度地表现当代中国的经验与情感，呈现当代本土传承的精神与意志。

　　经统计，吾土吾民系列油画邀请展初评送选作品共3370余件，终选入选作者1360余人、参展作品1502幅。其历时之长、规模之大，以及参与人数之多，在中国油画发展史上前所未有。正如著名油画家王胜利所说，在梳理中国油画百年这样一个大的主题之下，吾土吾民系列油画邀请展是中国美术史上的一次非常大的工程，展现了油画这个舶来品落地百年以后的发展和当代的现状，必定将载入史册。

　　中国美协油画艺委会主任、中国艺术研究院中国油画院院长杨飞云表示，中国油画现在已经成为中国文化格局中的一个重器，中国油画能有今天如此强大的根基与广阔的局面，并且百年来植根于这片深厚的土地，与我们的人民和社会有着深切的关联与影响。我们的前辈油画家们有着高远的艺术思想、学术目光与不懈的努力追求，特别是把握住了“中学为本、西学为用”的正确关系，才有了今天这样的局面。对于未来，我们将面对世界经济一体化、信息网络化和文化多元化的高速转型变化，吾土吾民将会迎来新挑战、解决新问题、实现新发展，这是摆在每一位油画工作者面前的新课题。

　　国魂——屈原颂 朱乃正

　　用大展纪念朱乃正先生

　　作为积极发起者和践行者，朱乃正先生为吾土吾民系列油画邀请展付出了大量努力，可谓呕心沥血。“沃土中原——吾土吾民油画邀请展”之所以选在7月25日开幕是因为这天是朱乃正先生去世一周年祭，有缅怀与告慰他在天之灵的深意。

　　“沃土中原——吾土吾民油画邀请展”原定于2013年12月在山东美术馆举办，因朱乃正先生于2013年7月25日因病与世长辞，展览事宜就此暂停。斯人已去，但他为中国油画事业所付出的艰辛努力却鞭策着大家。

　　朱乃正先生是新时期以来力倡打通中西艺术的杰出代表，作为著名油画家，他的作品精湛而闳深，在不同时期均产生过很大影响，观众能透过他的画作从审美享受的兴奋中获得深层次的人生感悟。同时他在诗文、书法、水墨画方面有着深厚造诣。他一直试图把山水画的意境转换到油彩风景里，让油彩笔触体现他苍茫劲健的书法笔意。为此，他甚至不惜减弱油彩色相的丰富性，让画布上的黑色成为中国画“墨”的玄远与幽微，用文人心性、文化格调去超越那些外在的色相，充盈画内的精神底蕴。著名油画家詹建俊认为，朱乃正的国学修养在中国油画家当中是不多见的。他在油画艺术和中国文化的结合上，无论是内在精神，还是绘画技艺，是第一代油画家之后探索最远的。

　　中国油画家在创作中把西方技巧与中国审美的表达有机融合起来非常重要。本次展览展出了朱乃正先生的代表作《国魂——屈原颂》。王胜利认为，这幅画作对人物的理解和刻画表达得非常深刻，因为朱先生对屈原怀着一种崇敬的心情，所以他笔下表达的屈原是用了现实主义和浪漫主义相结合的方法，通过刻画人物形象，调动了油画的艺术语言，反映了屈原的爱国主义精神;从艺术手法上来说，朱先生将油画手法和中国画的意境结合起来，表达了心中对屈原精神的理解，这是他油画民族化的一个典型代表作品。

　　杨飞云表示，詹建俊先生曾提出“自觉构建中国的油画学派”，多年来以大量高质量、全国性的学术活动，对此主旨进行了巨大推动。朱乃正先生更以吾土吾民的民族主体精神和整体的学术思想，通过设计、推行系列活动，对构建中国油画学派进行了更加深化、具体和切实的推动，吾土吾民系列展览谱写了中国文化自觉的文化坐标与方向，着力掌握中国油画发展的主脉与话语权，驻守本土，正视现实，彰显了自己的民族气质。在朱乃正先生去世一周年祭举办“沃土中原——吾土吾民油画邀请展”，是中国油画界对朱乃正先生艺术思想与学术成就给予的隆重致敬与纪念。