学习书法，我总体保持着一种思路，学古人、深入古人。学的面由晋唐宋到明清、当代，再往上追溯，到魏晋之前，整个书法史的脉络用我自己的书写去验证，这是我的方向。因此我的学习点很多，一边临摹一边创作，临摹就是吸收古人的东西为我所用。由于学得杂，我的书写风格就变得快，很多人都奇怪我的书风怎么变得这么快，但实际上我是想更多地吸纳一些东西。这个习惯我也不知道是怎么养成的，可能胃口比较大吧，这个有优点也有缺点。我这种方法自认为也是受启发于古人，如董其昌、何绍基、沈曾植这些人，他们把学习书法当做是一种学问一样的东西，去治理、去体验。用自己手下的笔来做学问就有一种拿来主义的感觉，像董其昌，早年学颜体、学二王、学虞世南、学宋四家，后来学张旭、怀素等等，他碰到什么都会去学，然后化到自己笔下。

　　通常一个书法家学一家两家，能够精通已经很不容易，但是我是想学董其昌的方法，能够把自己喜欢的东西都化到自己的笔下。当然这个过程是非常艰难的，在学习过程中或许会出现很多弊端，目前还是处于消化阶段。我早年学楷书，后来学行草，前十年偏向行草创作，后来发现楷书等正体书薄弱了，想从原来的行草书调整到正体书，所以近几年以楷书作为一个基点，这样就从原来的草，转变为现在的正，这样综合能力更强。我发现古代的书法家，在书体运用上很巧妙，他们会有一个书体跨度，每一种书体的创作都代表了他不一样的书写状态，并不只是会一种书体，如小楷、大楷、偏楷行书、纯行书、行草、小草、大草、狂草，有一个书体序列，十来个品种，如米芾、赵孟頫、董其昌等都这么做的。

　　目前我还有待解决的就是隶书、篆书这种更加古老的字体，随着年龄的增大，我想再回归到更传统的文化里去，中国讲究古厚，人书俱老，心境与生活态度等也尽量要向优秀的传统文化靠拢。同时，我觉得现在书法界的一个问题，我们的书写材料跟古人比，差远了，我现在到处找一些古墨、古纸，只有最地道的材料，才能写出古人的这种意境，才能最接近于古人的感觉。物质性和艺术性是联结的非常紧密的，要回归传统，就必须要在物质上做好准备。

　　创作和临摹始终是一辈子的事

　　现在还是以临摹学习为主，看、读、想，目前还是把楷书做为根据地，以这个为基础，来开拓行书草书，要求自己写字落落大方，要有气质，不要扭捏做态，看上去简单，实际上做起来也并不容易，字的好坏也像做人一样，堂堂正正，也不能太规矩，要有灵气，在写字当中，追求两个高度，一个是法的高度，一个是情趣的高度，也就是古人所说的天然和功夫的协调，功夫要到，天趣又要到。一方面临摹，一方面消化，一方面创作。创作和临摹始终是一辈子的事情，古人大多数是一辈子都在临摹的。

　　碑和帖都各有它的功用

　　碑帖我都感兴趣，大学阶段我都写的，碑学对我来说有个情结问题。我发现古人，凡是提倡碑学的人，早年都是写帖的人，帖学如果不先学习，碑学就容易误入歧途。以我现在的审美，对碑学、金石学的这种气质，反而越来越喜欢。我以前走的是帖学路数，帖学有一个弊端，就是写多了容易油滑，容易单薄，而且有一些工具比如说羊毫、生宣实际上是不适合写帖学的，需要融入一些金石碑学的东西。我现在写楷书，就既有帖学的东西，又融入一些碑学的气质，未来，可能对汉碑、大篆我也要深入的学习一下。对于一个书写者来说，最好不要有一个碑和帖的界限，碑和帖都各有它的功用，如果能够融合在一起，那是最好的。当然目前来说，很多人把我定位在帖学领域，实际上我是在悄悄变化的。