傅文俊现在的工作室在黄桷坪501艺术基地二楼的独立映像机构，他有很多个头衔：国家一级摄师、高级工艺美术师、中国摄影家协会会员、美国职业摄影师协会(PPA)成员、是“大印图片”与“独立映像”两家艺术机构的创办者。还曾多次担任各类艺术摄影比赛评委。如果把时间追溯到2009年，在他参加成都第四届双年展时，就有杂志在报道中称他为“西南地区观念摄影的领军人物”。

　　一幅摄影作品拍卖出12万

　　傅文俊最近在本土拍卖会的上拍作品是2009年创作的《街坊邻居——人文生态的文献》，在这次秋季艺术品拍卖会上，这幅作品拍出了12万的价格，对于摄影作品来说无疑是个高价，在同类作品中也是重庆摄影拍卖的最高记录。但这并非他个人作品的拍卖最高记录，2007年上海大剧院拍卖了他的一张毕业创作油画作品，是3.7万美元，相对于这幅油画，他的观念摄影推广之路走得更为艰辛。

　　“当代艺术家要积累影响力”

　　上世纪70年代末，傅文俊开始接触摄影，2005年他才觉得算是正式进入当代摄影艺术创作，怎样在艺术家领域里做出独立特性?傅文俊选择了观念摄影，2007年，金融危机，艺术低迷，很多的艺术家要么落魄，要么转行，而他选择坚守，到现在，在这条路上傅文俊已经走了6年。

　　谈到为何选择这一方向，傅文俊有自己独特的理解：“过去艺术界和摄影界是分开的，都认为摄影是技术，而不是艺术，而西方却将摄影纳入当代艺术，统称为艺术家”，另外，“传统摄影和观念摄影有本质区别，前者是忠实记录客观对象，后者则是把客观表达成自己的主观观点。”对于自己以后的创作，傅文俊说“先不要去考虑获取利益，不要想通过偶然的机会卖钱，不断发表自己的新作品，要扎实的一步步走到高度，走到高度后作品才有分量。”

　　“要成为好的艺术家，必须参加重要的学术展览”

　　过去60年里，重庆摄影界在全国几乎没有什么影响力。唯一在摄影文献中有记录的，也没有作为正面的褒扬。

　　“我以为自己的行动做榜样，推动重庆摄影整体向前发展。”他不赞成很多摄影人说“搞起耍，不想参加展览”这样的话。在他看来，摄影是能反映时代变迁，社会发展和人文精神的改变的。

　　傅文俊从2008年起开始约请策展人为自己举办独立的学术展览，最早的展览是著名策展人王林策划主持的《退场》，后《新周刊》主笔胡赳赳为其策划了“走过场”、“双园记”、“圆明园南移1400公里”等系列展，展出了《十二生肖》、《万国园记》系列作品。后创作了有着浓郁宗教情怀的《幻化》、《无界》、《他心通》系列作品，举办过“无生无死的呓语”展，他说：“历史总是容易被人忘记的，如果能让人从被遗忘的历史中重新找回一些记忆，会对当今这个社会有些用处。”

　　继2011年11月19日在连州参展“向着社会的景观”第七届连州国际摄影年展之后，12月10日傅文俊的摄影作品《他心通》在第十四届“世界华人艺术大会”香港大型艺术展评选中荣获“国际金奖”。除此之外傅文俊还将受邀参加2012年1月17日在广东美术馆举办的第四届广州三年展项目展“去魅中国想象”——中国当代艺术作品展和3月29日在美国纽约举办的纽约国际艺术博览会。他下一步的打算“走出去，以艺术家的角度，把重庆的影响力扩大出去”。

　　“艺术道路是孤独的”

　　“天上不会掉馅饼，不研究当代艺术发展的脉络和现状，一门心思只想拍张作品卖钱，这种急功近利的思想，容易让人迷失方向，让人意志跨掉。”

　　艺术家想成功，作品必须要过硬

　　傅文俊很较真，“要么就不做，要么就做好，做精品。”因为太较真，他说“往往会得罪人”。“这次有个老工业作品展，本来展场就不太好，艺术作品就更不能掉分。策展人又要把作品做得很简单，看起来就很廉价，我就不参加，不参加极可能得罪策展人。”

　　他极其注重品质，配套工作室的所有设备都是最好的，后期装裱也算重庆最好的，好的品质才好与国际接轨。

　　但对于本土的观念摄影，他的心里一直是痛的。身为重庆摄影家协会当代艺术专业委员会主任，他曾经把本土的几位摄影家聚合在一块，带领大家往观念摄影上走，通过艺术和文化的结合，让重庆在全国艺术圈内占有一席之地。遗憾的是，走了一段时间之后都不走了。