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【雅昌专栏】陈履生：别具一格的化建国的水彩

2017-08-02 14:02:31 陈履生

在“纸言片语”开幕式上的讲话

　　看化建国馆长的这个展览，感觉他是非常细腻的表现出了让人意想不到的水彩的味道。尤其是在看了同时展出的青岛美术馆馆藏的英国水彩画家和中国水彩画家的作品之后，看到世界水彩画发展的格局，更加可以认识到化建国水彩画的独到之处和价值。所以，这个展览在莞城美术馆的展出具有非常特别的意义。

图 | 化建国《大别山的田野之二》28×26cm 2015年

　　客观来说，如果之前没有看过化建国先生的水彩作品，我们会带着一种对水彩画的已有观念或者说已有知识去欣赏，但是，进了展厅之后让我大吃一惊，画这么好的水彩画，确实让我刮目相看。从至今保存在澳门艺术博物馆里的中国早期水彩画作品中可以看到水彩进入中国之后的一个发展形态，它对中国现代美术教育的起步与发展起到了重要的作用，它传达了有水彩画以来在中国所建立的水彩画的体系和特色。在这样一个背景下，我们可以感觉到化建国水彩是画得非常的独到和独特，他通过借助水墨和其他改变了我们以往对于水彩画的印象。

图 | 化建国《乡村》15×10cm 2015年

　　当全国美展上的水彩画画得越来越精细、画幅越来越巨大的情况下，化建国的水彩画能够反其道而行之。他的画小小的，非常有趣味，让人看了非常有感触，尤其是他的“遛狗”系列，是我们平常在路上看到的人群中的千姿百态。化建国这些作品的价值就在于他在当代水彩画领域中走出了一条不同于其它的特别的道路。

　　如今，可以看到中国的很多画家画的如照片一样，这种水彩画，不能说它们没有价值，它的价值也能表现出中国水彩在经过20世纪以来一个完整的发展过程后的当代状况，但是更重要的，是要把水彩放在一个国际视野中来看。今天在很多绘画已经衰落的情况下，中国仍然有它的群众基础，有它的专业队伍，所以，我看了化建国馆长的水彩之后，确实被深深地感动。我真是希望有时间能够慢慢去品，慢慢去看它里边的味道，因为他在水彩画的形式和语言上，包括“消逝的风景”系列，画的非常的亲切。他对水的运用，尤其是色彩的运用，与20世纪西方很多的现代主义大师的画有异曲同工之妙。他在笔、色、水的相互交织运用中，各种技巧的重叠与交错，能够把水彩的独特感觉表现出来，并不是太像我们常规意义上的水彩画。在小小的画幅上，能把这种特别的感觉画出来，这确实非常值得让我们感动。

图 |化建国《孤独者之一》28cm×26cm 2015年

　　尽管如此，我还是要给化建国先生一个建议，希望以后这种展览不必局限于“水彩画展”这样的名字。我认为不管是水彩画还是油画都不重要，重要的是把这个画画好，用水彩这个媒介画出你自己的感觉，画出自己独特的味道来。因为展览的标题出现了水彩，会误导人们去想水彩的问题，实际上，他的画是难以用“水彩”来涵盖它的精彩。

图|化建国《天山印象之五》24×19cm 2015年

　　化建国是以他独特的方式来表现自己的一种看法和想法，所以，我们常说画不在大小，重要的是如何去表达，如何去表现。在经过20世纪以来的水彩画的发展之后，我们看到中国水彩画从无到有这样一个历史性的发展过程.进入到20世纪后半叶，中国的水彩画已经发展得相当成熟，有一大批水彩画家专攻水彩，画得非常精到，他们在全国美展上也有很好的表现。可是化建国并不是专门画水彩的水彩画家，作为一个不是专门画水彩的画家，我相信他对水彩的感觉以及他的这种水彩表达方式，是处于常人之外、处于我们的想象之外的。他的水彩画法在人物的形神关系处理上，在人物动态的把握上，都画出了自己独特的味道。

图|化建国《查理王》28×26cm 2015年

　　在当代水彩中，化建国水彩的独特性处于我们对水彩的一般想象之外，同时，他能够把水彩的现代性很好地表达出来，让我们看到他的抽象形式，无论是用水的抽象性，还是用色的抽象性的表达，都让我们看到了水彩在绘画表达中的独特优势。因此，化建国的水彩会引发我们多样性的思考，引发我们对一些问题的特别看法，这是一个值得研究的个案。