艺术家蔡广斌

　　蔡广斌是大家熟悉的水墨艺术家。他的主要特征是创作图像，并且是以人物图像为主（多取人物的局部）。从学脉源流上来看，他与“新浙派人物画”脱不了干系。蔡广斌是1988年浙江美院的毕业生，他肯定受到了“新浙派人物画”的熏陶。他的一些前、后届的同学如今都是活跃在人物画坛上的实力派人物，例如王晓晖、曹宝泉、张正民、刘西洁等。这一批实力派人物画家都是“新浙派人物画”的传人。这就是他的学历背景。

　　蔡广斌自己的立足点在哪里？对于“新浙派人物画”传统而言，他又会作出怎样的选择？怎么再往前走？他毕业以后，一直都在思考和追求着。从合美术馆刚刚为他举办的这个展览来看，他已基本走出“新浙派人物画”的藩篱。所以，他所取得的成就格外令人关注。

《异》水墨 180×150cm 1997 蔡广斌

《窗·隔层》 水墨 180×230cm 2002 蔡广斌

《潮·重复与陌生》水墨 170×240cm 2002 蔡广斌

　　我个人认为，他将载入美术史的一个理由就是：他摒弃了“庸俗社会学”——这一“新浙派”的指导思想，同时还确立了一个正常而健康的社会学支点：这个支点就是艺术家的主体性原则，即是从内心出发来对社会、现实进行关注。另一个理由是：蔡广斌抛弃了“新浙派”的写生和素描——这两条“命根”！“新浙派”的第三个命根子——笔墨，他也大胆地做了“减法”。所以，他既不是非要去写生，也不再需要什么素描，甚而至于可以“舍笔而求墨”。取而代之的却是大家所看到的：第一步是画“类象”，如《窗》系列；第二步是采用“影象”，再加上特有的渲染之法，营造出了新的图像系统，这是了不得的！

　　他在人物画与图像史上的意义，与以上所说的两条非常有关。这也是他个人最有价值的地方。

　　毋庸讳言，他的人物图像涉及了情色的话题。他自己一直说是在画心理图像，又说他的画具有了一种心理性。大家刚才也一直在谈精神、内心。究竟是什么精神？什么内心？并不十分明了。其实，这里必须涉及到的一个词是：情色。即男人的欲望，这种欲望的放纵与控制。这是一个涉及隐私的话题。实际上，蔡广斌作品中的许多图像或影像，都涉及到了情色。这里的情色不仅是与欲望有关的话题，而且也与传统文人的意淫“情结”有关，还与“色即是空、空即是色”的佛家观念有关。读者如果能从这个角度去理解它们，就有可能真正地接近他图像中所隠藏着的内涵。

《自拍·iphone·NO,A13》水墨宣纸 240x125cm 2014

《2015.8.6-8.20，撑》 水墨宣纸 180x97cm 2015年

　　蔡广斌作为一个有代表性的水墨艺术家，他所选择的仍是一种折中性的策略。我同意贾方舟刚才所给出的定位：新水墨或者当代水墨。蔡广斌在水墨问题上既是在“出走”（做了减法），也是在“回归”（保留了水墨性），这是确凿无疑的。可以说，他还很迷恋这种水墨性。他和刘淳的一篇对话留给我的印象深刻。刘淳对蔡广斌的提问可以说是刨根究底、穷追猛打，几乎把蔡广斌水墨中的所有问题都问到了，可谓精彩！其中，蔡广斌有一个回答引起了我的注意：“水墨就是我的精神家园”。这句话在他的《自述》中也提到了。

　　正因为如此，我把蔡广斌这一类现象（还可以列出许多类似的个案，比较有名的如洪耀、沈勤、王彦萍、王天德、张浩、黄一瀚、南溪、刘庆和、张正民、魏青吉、张朝晖、李戈晔、张诠、田卫等等），归入了水墨艺术的“前当代现象”。造成目前这种态势的原因很多，从大的方面说，是一个文化策略问题（为了抗衡西方）；从小的方面说，这是一个文化“胎记”（长期受到了水墨文化的熏染所致），一时半时还难以剥离。所以说，水墨领域里的“前当代现象”还可能存在一个时期乃至于大半个世纪。

《2016.2.22—中环高架》水墨宣纸3 ＋影像 240×972cm 2016 蔡广斌

《二维码-2016.1.26》 2016 水墨宣纸 97.2x280cm

《二维码-2016.1.26》 2016 水墨宣纸 97.2x280cm

　　张蔷曾经把上个世纪80年代的艺术称作是“前现代”。我的“前当代”之说也是受了他的影响。“前当代”算不算“中国版本”的艺术？当然算。但它们还不是我心目中最向往和最理想的那一种。

　　顺便说一下水墨问题的最终解决方案（即是出路）；摆脱“水墨性”的纠缠而向外突围！如谷文达、徐冰、杨诘苍、张羽等，这已然成为了一支“先头部队”（贾方舟语），他们是本土的当代艺术家。这支“先头部队”——还叫不叫新水墨呢？还叫不叫当代水墨呢？还能不能放不放在当代水墨或新水墨中来讨论呢？这已不是一个问题！我个人的看法是：不能再放在新水墨和当代水墨中来讨论，理由就是——它已经属于当代艺术的范畴。如果非要追溯他们的身份——曾经的水墨画家的话，那谷文达、张羽他们都是非常有实力的水墨画家。但是，他们后来做的作品就不能再扣上“水墨”、“新水墨”这些字眼了，因为这些作品已经不再属于这些范畴。谷、徐、杨、张与目前的蔡广斌来比较的话，前几位做得更彻底，走得也更远了！可以说，他们与目前的整个水墨系统说了一句“再见！”也就是说，笔墨到了他们手里，才真正等于了零。笔墨不仅是“死亡”了，而且还经过了脱胎换骨的改造。如同是凤凰涅磐一般，飞出了谷文达、飞出了徐冰，飞出了一支“先头部队”！

　　它们与新水墨、当代水墨已做了切割，表面上已没什么关系，即使有关系，也已是深层次上的了。

　　注：根据发言整理，已作修改、润色。

　　2017,8,1，于草履书斋。

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　　陈孝信简介：

　　陈孝信（笔名水聿、凝寒等）：中国美术批评家。男，汉族，江苏省武进县魏村人，生于1943年7月2日。无党派。现为中国艺术批评家年会学术委员，曾任第七届年会轮值主席，2015年被吸纳加入“国际艺术批评家协会”。职业批评家、独立艺术策划人、艺术主持。曾任《江苏画刊》、《朵云》、《艺术•市场》、《艺术潮流》、《美术界》、《艺术界》、《美术文献》等杂志、丛书的特约编辑。组织、编撰我国第一部《美学辞典》（知识出版社，1986年出版），公开发表美术、艺术学论文数十篇，10余万字；艺术评论、画家个案评论一百万字。