当代唐人当代艺术中心主空间带来的“化学之爱”群展

“化学之爱”群展现场

唐人第二空间“无幕可落”现场

　　(雅昌艺术网讯)2017年8月5日，当代唐人当代艺术中心位于798艺术区的两大空间带来了两场大型的群展：“化学之爱”，以及由年轻的策展人刘婷策划的“无幕可落”。展览呈现了国内外共16位艺术家的装置、影像、绘画、摄影、行为等各类媒介作品，是对当下国际年轻一代最新创作趋势的一次集中探讨。

　　在位于主空间“化学之爱”的群展中，呈现了：卡娜，韩青臻，廖斐，刘雨佳，刘张铂泷， 致颖，石至莹，姚清妹，Yorkson9位艺术家的作品。其中Yorkson还在开幕当天实施了一件现场行为作品。

“化学之爱”展览现场  

　　该展览最初源于一本有关致幻剂的著作名字。通过化学合成制品，在人体的内部攻克自我。在外部世界，数字技术是另一种由外而内干预社会行为模式的工具化产物，与药物不同的是，她必须通过感官抵达大脑，营建虚拟世界。艺术家的任务之一就是制造幻觉，要么是集体主义幻觉，要么是国际主义幻觉，还有行动派的幻觉和政治正确的幻觉......今天的艺术家制造幻觉的能力超越了前辈。虽然无法定论这一点来自于娴熟的技艺或者真知灼见，但显然最年轻的一代的艺术家更需要幻觉。整个的艺术系统也需要一个“幻觉制造”的梦工厂：那种混杂了北京的尘土味或者上海弄堂洗衣粉味的国际化幻觉，裹挟着对三线城市巨大向心力的成功学幻觉。在等级森严的艺术行业的鄙视链的每一个节点的个体，都换揣着不同配比的自信和自卑，继续为那份幻觉工作。今天的艺术的就好像致幻剂那样，缺乏道德感，但却是一种内在需求。

卡娜，《沌白#5-2》，碳粉末粘合及印在纸上， 100×70cm，2017

韩青臻，《逐渐松弛的右下角》，油画布上亚克力，170cm x190cm，2017

廖斐，《材质No.5 》，布面油画，140×110cm×2，2017

刘雨佳《黑色海洋》，单频电影，彩色，有声，38’35”，2016

刘张铂泷，《清华大学-2，北京》，收藏级数码微喷，152.4x121.9cm，2013

石至莹，《珠子 12》，布面油画，30×40cm，2016

姚清妹，《雕塑一张100欧元纸币》，四屏录像，2014

致颖，《慢跑》，双屏高清录像，一分钟每个， 2014

Yorkson，《致约伯：请远离上帝》，混合媒介装置，2017

　　第二空间呈现了由刘婷策划的“无幕可落”展出七位生活、工作于美国的艺术家的作品。整个展览充满艺术家们以风格不一的绘画、雕塑与装置营造的诗意与惊奇，他们通过细节中的短暂、精致和脆弱，完成对秩序的探索。

“无幕可落”群展现场

　　刘婷谈到：“在混沌中寻找规律，在规律里又放任随机，此次展览就是这样被置放在矛盾循环且无限的语境中的。以艺术家不同的创作手法，纷纷对应到当下的文化现象，透露并解读着文化归属感的概念——视觉符号引发的自我认知。”

迈克尔·查莱赫斯基，《国家网锁，路障》，2017， 路障，木材 ，226 x 170 cm

　　参展艺术家中，迈克尔·查莱赫斯基将城市生活中本被遗弃的物件重新纳回压缩从而唤起观众对地域性的认知;史蒂芬妮·麦克马洪抽象画中层叠出现的直角和方块以求对应当下数码时代窗口化的阅读习惯;凯丽·多纳休的雕塑将毫无关联的事物重组(如部落图腾与戴耳机的女孩结合)从而挑战了人们固定僵化的意识形态。

陈子豪 ，《电子殿堂 3》，2017，布面油画，186cm x 148cm

　　陈子豪的作品构造神秘意味色彩的电子殿堂，微妙的空间扭曲、传导、密码和信息交换汇合在一起。悬浮的岛布满电子系统传导路径，几何形与秘塔携最终形成一个集合光的殿堂形象。画面中充满电路图般的数位脉络，指向对矩阵图像意义的探索。在细节里构建对能量的描绘，其中反复出现的光点，像神经元一样携带着密码，流动成富有指向性的形状。而以蓝紫为基础的色彩铺展开了雾状的光晕，揭示能量交流和其中不可思议的混乱与秩序，最后炽眼的光斑跃出混沌的靡晕，带动潮浊的气息一同震颤。凯利·多纳休陶瓷雕塑作品也构造了梦境一般离奇的空间，形态大小各异的雕塑群落如远古神话般散发着神秘的气息。对于光的理解同样能从赫恩登的作品看到。他着眼于物质的相互作用和光学经验，在亚麻布石墨上用银针手画一条条蜿蜒的线条，最终创造出大量闪烁的光。

乔治·伊恩·麦克马洪 ，《逗留》，2017，塑料布，金属，木材，压钳，990cm x 396cm x 411cm

史蒂芬妮·麦克马洪 ，《喷流》，2015，木板油画，150 x 120 cm

　　在开幕前的十二天里，伊恩·麦克马洪每天花费十余小时在画廊创作大型场域特定装置(Site-specific installation)。整件装置重达2.5吨，舒展开约10米，薄厚如蛋壳般的空心石膏被限止在金属制框架结构内，呈现柔软的波浪状。整个作品只能在这个空间现场创作和暂存，崩塌和消失是作品的一部分。具有戏剧性和探求物质本质的破坏瞬间，挑战了人们对“艺术品永恒”以及“场地永恒”的固有印象。

凯利·多纳休，《涉过无知深渊》，2014，陶瓷雕塑，釉下彩，直径3米

　　凯利·多纳休手工做成的瓷片，每一片都是手心上拂过的纹理且不尽相同，以塑造单个碎片的方式集成了一个整体。而麦克马洪精密计算构建的重达两顿的石膏雕塑，最终打碎后可能也是相近数量的碎片。这可能是一个引人深思的巧合，但同时又指向了构成，到底是细节组成了整体，还是始发的混沌终会破裂。不同方向的过程，都是两位艺术家无限投入的时间和精力，劳工一样对过程的倾出和思考。

艾丽西亚·艾格特，《晴时可见永远》，2016-2017， 视频长度18‘48’‘，尺寸可变

　　艾丽西亚·埃格特作品中岛上字母拼成单词永远(Forever)，文字指向一个既定概念，把人想看到永远的这一状态呈现出来。伊恩·麦克马洪的石膏装置作品挑战的就是观众对于物质永恒存在的考量，他造了一个指向消亡的短暂存在，预示人必将理解过往和短暂。把最初的明显的陈述转变成沉思和哲学的探究。

M.本杰明·赫恩登，《曲线7&8号》， 2017，亚麻布上银尖笔，石墨，明胶，大理石灰，152.48 x 152.4 cm

　　刘婷谈到：“我们在这有限的时间里所投入的精力、情感和劳作，如一次纯粹单纯而完整的凝视，就像展览的题目一样《无幕可落》，这是场没有落幕的演出，艺术家在混沌里寻着蛛丝马迹的规律继续。”

　　据悉，展览将持续展出至9月16日。