米兰二十世纪博物馆和FURLA艺术基金会联合举办了Simone Forti：To Play the Flute艺术活动。活动汇集了Simone Forti(意大利籍美国艺术家、编舞及舞者)的几场表演。历时三天的活动将给米兰二十世纪博物馆的Sala Fontana带来美妙的音乐和灵动的美感。

　　Simone Forti：To Play the Flute是Furla Series#01 -Time after Time, Space after Space的首场活动。本次活动以舞蹈表演为主，包括由五位不同年代、拥有不同背景的艺术家带来的五场活动，以多样的方式诠释这个主题。

　　50余年来，Simone Forti一直是后现代舞蹈领域的杰出代表。从早期的极简抽象派舞蹈风格到把文字与舞蹈动作相结合的即兴创作，她的作品对当代舞蹈及表演实践产生了深远影响。

　　To Play the Flute是对Forti艺术生涯里四部具有奠定意义的作品的重新演绎，分别是：Huddle(1961年)、Censor(1961年)、Cloths(1967年)和Sleepwalkers(1968年)。这几部作品充分展现了她将动作和物体相互作用、高度重视声音表现的艺术风格。

　　20世纪60年代，凭借作品Dance Constructions，Simone Forti以其对舞蹈动作的创新试验在艺术界声名大噪，这部作品也已被纽约现代艺术博物馆永久收藏。作为Five Dances Constructions和Some Other Things的一部分，1961年La Mont Young在纽约小野洋子工作室组织了一系列活动。而这部作品在这些活动上首次亮相。这些舞蹈表演对肢体和物体的关系、动作和雕塑的关系、以及规则和即兴创作的关系进行了彻底反思。这些作品以日常动作或与物体的接触为基础，其中的个人诠释和即兴创作却经常受到特定肢体动作要求和一些规则的束缚。

　　Huddle是此著名作品系列中的一部作品。在该作品中，一群表演者们就诠释了标题所说的动作 — 拥作一团。他们组成了一个结构性实体，四肢、躯干和头部交错，为观众呈现出一个特定形状，如同一座人肉雕像，弯曲向上，然后又重回原形。

　　Censor也是在1961年的同一场活动中首次进行公开表演，但这部作品呈现的是声音的碰撞：一个装满钉子的平盘不停发出声响，同时有人在歌唱。在To Play the Flute中，这种令人感到紧张不安的声音组合作为每一幕之间的间奏曲反复出现。

　　Cloths于1967年首次公开亮相，在纽约视觉艺术学院开演。这部作品中，舞者隐而不见，舞台上取而代之的是Forti艺术风格里的基本组成部分 — 运动(这部作品中呈现的是将布抛出的运动轨迹)和音乐。三块黑色帆布附着在架子上，占据了所有空间，舞者们被遮住，缓慢地将织布块扔到架上，形成色彩鲜艳的底层，同时舞者们唱着事先录好的的歌曲。

　　最后，由舞者Claire Filmon诠释的Sleepwalkers是Forti最著名的作品之一。这部作品的灵感源于20世纪60年代意大利的艺术风格。1968年，这部作品在罗马Galleria L’Attico首次亮相，将当时的城市动物园动物参观和速写活动推向高潮。这部作品灵感来自对动物生活在封闭环境里形成的习性的思考，用简练的动作探寻自由与束缚之间复杂的关系。

　　Time after Time, Space after Space另外还有四场活动，由来自世界各地的艺术家隔月进行。这些艺术家包括：Alexandra Bachzetsis(2017年11月)、AdelitaHusni-Bey(2018年1月)、Paulina Olowska(2018年3月)、和Christian marclay(2018年4月)。

　　新闻发布会及媒体预览：9月20日 12 PM

　　开放时间：2017年9月21、22、23日

　　Sala Fontana，二十世纪博物馆，米兰