年轻人本该有激扬的理想和牛犊之劲，然而这个时代的年轻人却没有这种精气神。没有精气神，拿什么来创作有活力的作品呢?无论是艺术还是科学，精气神都是一个时代年轻人的内在本质，而其作品和行为只是外显的表征。这样评价他们似乎是一棍子撂倒了所有人，其实这只是一种普遍的观感，每个时代都一定有精气神充足的年轻人，只是这个时代最稀缺。那么，又是什么造就了一代暮气沉沉而又自许“宝宝”的大学生呢?

　　当我们去观看展览时，往往怀着对艺术的向往去寻找具有想象力的作品，这种期待的标准其实已经不同于往昔，退回30年，那个时代的艺术知识和视觉经验不如现在丰富，观众的艺术素质和基础水准也不可能高于现在，其期望值自然不能与今天相比。这表明观众层面的参考系在变化、在提高，同时，那个时候物质匮乏，也没有多少观众关注艺术的创造性问题。艺术精英也好，社会先进也罢，并不因为社会文明的提高而有极大的增量，无论哪个时代，排名在前列的总是令人羡慕。但是，基本的社会变化也确实无法掩盖当下艺术创造性缺乏的事实。

　　这一代年轻人属于独生子女一代，而且是物质丰裕后的一代，这是他们的幸运，也是他们的不幸。听起来似乎不合逻辑，但却在情理之中。因为父母都视独生子女为唯一“价值投资”的载体，而不只是一个孩子，过度的期望必然造就过度的控制和管束。分数至上的高考制度也不可能有丝毫的变动，稍有不同的政策必然招致家长异乎寻常的阻扰。无论是教学的改革，还是考试的改良，都在父母的竞争加压下，成为孩子与自然和社会隔绝的加速器。教育不再是启蒙的手段，而是寄托成功的思想牢笼，现实的分数胜过了想象力的“无用”价值。

　　当下的艺术生并不是因为喜欢而选择艺术，至少半数以上是迫于文化课学习的压力，出于现实的功利而选择学习艺术。从内在动力的角度来看，他们只是被迫的艺术生。任何一个专业的学生，只要不是内在动力驱使下的学习，难免有点叶公好龙，在大学中发现真正的专业并不是原先认为的那样，在遇到困难时自然而然选择了逃避。这与其说是他们的悲哀，不如说是社会的不成熟，好像艺术专业学生的文化课就该低人一等，换言之，似乎艺术无需文化层面的思考。这是一种极其错误的认知蒙蔽和社会潜意识。从古今中外的事例中就可看出，真正的艺术家往往是通才，否则就难以创造传世的艺术作品。

　　艺术最不能缺乏的是激情、好奇与想象。激情因为学习压力而消弭，好奇因为远离社会自然而匮乏，想象因为与现实妥协而翦除，这样的话，又怎么有真正的艺术创造呢?在大学里，学生脱离了管束，才真正开始过上“童年”的生活，忘记烦忧成了“宝宝”，想到现实，他们就是20岁的“中年”困境。

　　尽管中国的思想教育一直在运行，但是教育方式流于形式，缺少心性层面的启蒙。家长和老师的劝告只是停留在毫无可操作性的苦口婆心层面，没有从学生真正的“为己”角度来进行“心学”层面的启发。价值观只是停留于口号，没有分辨能力的价值推销是缺乏持久的内在动力的。教师和学生的距离已经不是30年前的那种尊师重道的状况，有多少老师愿意与一个王子或公主般尊崇出来的孩子接近呢?学生不主动，被上下评估压迫的老师何来尊严教导学生?学生不信，老师可有引导力?

　　万幸的是，这一代的老师大部分成长于理想的上世纪80年代，还是存有心灵上的传道理想，但是过度规范化和行政化的固化模式是与“因材施教”相背离的。但凡教育，不唯一法，而唯一心所愿尽全法，才有学生心灵上的解蔽和启蒙，唯有理想和想象力的重燃，才能为学生的艺术创造提供真正的内在动力和激情。毕业展创作力缺失的现象，只是当下教育和艺术教育病体的表征，不可能在一时一刻解救得了的。只有社会压力轻松起来，学生的心灵才能放松，无用之用的价值才能显现出来，隐形的翅膀，才能恒久翱翔。