也许是因为湖南风土空气潮湿，山清水秀，很适合水彩这一画种的生长，也许是因为有许许多多热心水彩画的探索和教学的艺术家，水彩这一画种在湖南这片肥沃的土地上生长得如此根深叶茂，充满生机与活力。我们这里将要论及的现任湖南师范大学艺术学院院长和教授的朱辉先生，不仅是湖南培育水彩这一画种的优秀园丁，而且也是湖南具有全国性影响的著名水彩画家。

　　朱辉先生1937年生于湖南衡阳，据他回忆，之所以选择水彩画作为终生追求的目标，除了机遇外，还要感谢两位先生的引导。1952年，他考入湖南艺术学校，受王正德先生的影响，迷上了水彩画;1958年，再入湖南艺术学院学习油画后，翌年又到浙江美术学院跟随著名的水彩大师潘思同先生学习，在潘先生的教导下，他坚定了在水彩画领域奋斗一辈子的决心;从1960年起，他便一直在大学从事水彩画的教学与创作，经常亮相于国内外各种大展，有好几本水彩画技法书和教材问世，他的一些学生也已成为出色的水彩画家。

　　我认为，朱辉先生之所以能在水彩艺术领域取得如此大的成就，是与他在艺术上始终坚持走一条面对生活的写生之路分不开的，他的作品大多数都是以写生的方式完成的，他还使用一枚落款印，曰“朱辉写生”，它使人想起花鸟艺术大师赵昌之自号“写生赵昌” 。朱辉先生反复强调写生的重要性，认为：“写生既可以作为初学者造型的基础练习，亦可作为一种创作手段，世界上许多大师成名的作品，都是以写生的方式来完成的，从他们的作品中，可以看出画家的创造性智慧和深厚的造型技巧，这些作品成为人类艺术宝库一颗颗熠熠生辉的明珠。” “写生最能直接地从生活、从大自然中汲取营养，获得感受，激发创作灵感和热情，往往在写生过程中，一切表现技法都是对自然感悟的忠实流露，很少被固定的表现程式、法则和刻意雕琢所囿，即使存在一些败笔也不要紧，它们可能反而增加画面生动、自然朴素的神韵。”在这里，朱辉先生把写生提高到艺术方法论的层面来认识，因为在他看来，写生的艺术价值在于艺术家能与对象直接交流和对话，能直观事物的本质，从而使艺术回到生活的本源之处，使人的生命重返它的本真状态，这就是朱辉先生所说的 “自然朴素” 的真正意义。

　　朱辉先生崇尚 “自然朴素” 的艺术思想，首先是通过题材来体现的，他只画他熟悉的事物，如在静物画中，他对家乡的蔬菜水果十分着迷，辣椒、橘子、袖子、春笋、瓜叶菊等湖南特产，都是一些在日常生活中经常使用和极易上手的东西，它们通过朱辉先生的独特视角、陌生化的的组台、有意味的形色构成，以及光与影的精心配置(如《春雨》 《秋雨》《秋艳》等作品，都是采用以窗户力背景的逆光形式，这样就产生了静物和外界的自然景物交相辉映的独特效果)，转换为生动的审美对象。

　　朱辉先生的静物画有好几种类型，这是与他善于开拓题材范围的能力联系在一起的( 当然更重要的动力来自他对生活的热爱)，比如说他画的厨房画，在分类上则是介于静物和风景画之间的一种类型，《擦洗后的厨房》(1991年) 写生于一个普通的城市家庭，窗明几洁，电冰箱、塑料盆、高压锅、钢精壶、水龙头、煤气灶、磁灶台……构成城市厨房房的交响乐。《山村人家》(1997 年) 则别有风味，与前一幅作品形成强烈的对比，火塘、柴草、火剪、锅鼎、 瓦罐、铁釜、靠椅、 矮凳、纸窗，以及火塘上空挂着的烟熏火燎后过于干硬的带鳞的熏鱼，过于肥重的带皮腊肉……组成一首悦耳动听的乡村歌曲。

　　朱辉先生的风景画都渗透着一种乡愁和怀旧的情结，这显然是艺术家童年的梦想，青年时期的理想，也是其一生的奋斗和追求所带来的欢乐和痛苦在家乡的山山水水上面投射与移情的结果，这是一种自然而又深藏在艺术家内心的对故土的依恋之情。它们渗透在朱辉先生的风景作品中，具体而又真实，如《沙洲远眺》，画的就是长沙湘江的岳麓山一侧，此时正值盛夏湘江枯水期，炽热的沙滩占据了大部分画面，小河正萎缩成日渐干涸的小水潭，沙滩的尽头则可看到湘江百舸争流的壮观情景，对岸是朦胧可见的长沙城。《秋日》虽然画的是同一个地方，但此时的季节是秋天，秋高气爽，天空充满画面，极目楚天，鹰击长空，只是不知湘江百舸争流的壮观景象真的还存在否?

　　在湖南画家的眼中，湘西因山灵水秀和保留有深层、迷人的远古文化而具有特殊的意义，因此，湘西成了湖南的艺术家取之不尽的素材宝库和艺术创作的灵感之源，如同陕北对于陕西的艺术家一样，由此诞生过周立波、沈从文 、黄永玉等著名文学家、艺术家。从《侗家小庭院》《石板桥》《边城小巷》《黔城民居》《边城晚炊》等作品中，人们能感受到朱辉先生对湘西的热爱，以及自然朴素的情感，换句话说，朱辉先生不像那些远距离审视湘西的画家，带着猎奇的目光，去寻找隐秘的含义，而是以一个当地普通居民的感受来满绘湘西自然真实而又亲切动人的美。

　　朱辉先生的艺术风格就像他的为人一样，平平淡淡，自自然然。关于这一点，可以从两个方面给予阐释。一方面，在题材上，我在上面强调了朱辉先生只画自己熟悉的生活和亲近的对象，以及对题材采取平常心态的特点，现在我想指出的是朱辉先生崇尚 “自然” 的美学思想还体现在他对大地、天空、季节循环的人文关怀上。朱辉先生虽然也画一些与城市生活相关的题材( 如上面谈到的1991年画的《擦洗后的厨房》) ，但是他的绝大多数的作品都与乡村、土地、季节联系在一起。在静物画中，大自然的节奏，春夏秋冬的循环，阴晴风雪的变化，都是朱辉先生关注的母题，在我看来，他所表达的无疑是我们这些在人所制造的非自然空间——都市中生活的人们所共有的 ‘恋母情结” ： 回归大地，重返自然。另一方面，平平淡淡,自自然然的艺术风格来自朱辉先生对水彩语言的独特使用，虽然水彩的造型体系是与西方的明暗光彩、空间透视的写实方法一脉相承的，朱辉先生也承续了这一传统，但在用笔用色等方面，他又显然吸取了中国写意画中笔墨自然生长、意在笔先、一气呵成的绘画方式，以表达他对物我交融而又两相无碍的自由境界和平淡自然的美学追求。艺无止境。所以我想，朱辉先生将在进一步的艺术探索和“变法”的过程中，把平淡自然的艺术风格推向新的境界。

　　——原载《当代书画家》2000年12月刊