记者：最近的“葛宇路”事件引起了很多人的关注，作为一件具有艺术性质的公共事件，请您谈谈对该事件的看法。

　　杜曦云：当代艺术的本质是观念艺术，是智者的较量，不再是手艺人的竞赛。这位艺术家很自觉的从个体权益的角度来思考，有强烈的个体意识，这种意识在中国这个强调集体主义的文化环境中，很缺乏。他利用自己的名字给无名道路命名，而且目前所有快递、外卖、导航、市政标示均可正常使用“葛宇路”进行定位，这很巧妙很有趣。至于被媒体宣传后引发的强烈社会效应，和命运有关，但也在他的预测之中，只不过他原来以为“至少也得是10年后的事”。

　　记者：“葛宇路”事件是通过艺术的形式对社会以及城市建设的一种反思，从社会属性而言，您认为当代艺术和社会的关系应当是怎样的?

　　杜曦云：艺术家首先是人，人在生存处境中遇到问题时，有的人会表达出来，有的人会沉默。当然，沉默也是一种表达。人和社会的关系应该是怎样的，每个人的选择都不同。在一个大多数人对社会公共问题漠不关心的社会，那些主动关心社会公共问题，用实际行动做出表达的人，是稀有动物。

　　记者：最近关于当代艺术的争议很多，甚至有报道称当代艺术是“垃圾”，在诸多当代艺术展览中，不乏一些备受争议或者荒诞的作品，但当代艺术就应该被否定吗?

　　杜曦云：当代艺术是当代文明的艺术表达，不理解、不认同当代文明的人，很难理解、接受当代艺术。即使理解、认同当代文明，还需要对各种艺术形式的感受能力，也就是日积月累的美学素养。所以，在中国，不理解、不认同当代艺术的人是大多数。垃圾、备受争议、荒诞——在一个垃圾、备受争议、荒诞的氛围中说当代艺术是“垃圾、备受争议、荒诞”，挺会捡软柿子捏的嘛!

葛宇路的另一个作品 《对视》，和监控摄像头对视几小时。

　　记者：观看近几年的展览，越来越多的艺术家在创作上开始转型，玩视觉、玩观念，很多人对此表示看不懂当代艺术，但又担心这种感受是由于自身知识欠缺或审美水平不高所致，而选择沉默。当代艺术的表达形式有很多种，但一定要以“曲高和寡”的姿态吗?

　　杜曦云：视觉艺术是造型+观念，不玩造型、不玩观念的话，玩什么呢?当代艺术是开放的而不是封闭的，每个人都可以参与进来，让思想和趣味不断发酵。老是因为担心而沉默的人，对其它事物就不担心、不沉默了吗?

　　古典艺术是写实技术的比拼，现代主义艺术是新形式的不断发明，当代艺术是观念的较量，是消除艺术和生活的边界后，对每个人的创造力的激发。

2015年，葛宇路在武汉东湖的作品《东湖站》，将北京公交线路上的“东湖”站站牌拆卸了下来，安装到了武汉东湖湖中的柱子上。

　　每个时代都有无数艺术家、艺术作品，未必每件都能成为经典巨作，就像未必每个人都是伟人，但一个人的创造能让别人在感受、思考方面有所触动，就挺有价值的。至于触动了多少人，这是艺术家和现实的复杂互动的后果，偶然性和不确定性很大，“葛宇路”不也是因为“知乎”这个媒体的推动才成为瞬间热点的吗?