时候，仅仅从视觉层面感知展览，我们并不能获取其更深刻内涵，这时候需要从一些专业的角度出发，帮助我们更好的解读展览。

　　《时间，标记》是威尼斯美术学院当代艺术教授里卡尔多·卡尔杜拉为塞尔斯所撰文章，小编摘选其中部分，结合“内在的远方  地平线之外”展览分享给大家。

　　时间，标记

　　我第一次看到塞尔斯的石墨风景作品,是在他多年前曾工作过的画室中。从那里可以俯瞰整个的里雅斯特港口,一条轻轨电车线路经此地,朝着奥皮齐纳山脉的方向蜿蜒而去。斜倚在画室窗前,亚得里亚海的波澜尽收眼底。彼时,我想我看到了“巴黎的气息”在现实中的图景:无边丛生的灌木,荒芜延展的土地,稀疏浓淡的树冠,以及一切之上的浩瀚苍穹。

　　注视塞尔斯绘画作品而让人油然而生的距离感，不仅仅藏之于画面内容所表现的空间距离，还蕴含于画面所表达的时间距离。那不是可以用小时、天来计算的跨度，甚至也不是可以用月和年来计算的跨度，而是要用纪元来衡量的时间距离。

　　很多次，我回顾他的绘画作品并严谨的写下笔记和技术，然而，我最初的感受却未曾改变过，仿佛是因为他的作品系列中总有贯穿如一的元素。另外，我还认为他的作品给予人的感受不随时间变换而骤变，正是艺术作品性质的一个部分。

　　大自然的其他“性质”指的是它的非人类性。矿物之美启迪我们更多的去感受人类自身的脆弱和生命的无常，而不是去炫耀我们统治自然的能力。我想，塞尔斯作品中所表现出的不同之处正是源于大自然对于我们之于它的态度漠不关心，即非恐惧也非膜拜。

　　亚里士多德在《论灵魂》曾引述了毕达哥拉斯的一段理论：灵魂就是空气中的尘埃，数量无限，颗粒微小却无处不在，以致其宇宙属性远胜于其个人属性。灵魂是原始的物质形态，塞尔斯描绘的“灵魂中的风景”通过层峦叠嶂的山峰、冰山，云卷云舒的天空等巨幅画面对此进行了鲜明的表现。