80年代，四川美院有一批年轻人，以罗中立、何多苓为首，冲破传统的枷锁，脱颖而出，成功引领了现实主义油画的新浪潮。

　　艺术因个人气质与生活领悟的不同而各异，何多苓的艺术具有诗意的浪漫，唯美、感伤，追求无拘无束的自由，此前小编曾向大家介绍过何多苓先生的《自画像》，今天我们来看看他的另外一幅，正在“湘江北上——谭国斌与中国当代艺术收藏展”中展出的《浪花》。

　　众所周知，何多苓被认为是“伤痕美术”代表。在20世纪80年代初，即以《春风已经苏醒》《青春》等作品轰动一时。《浪花》是何多苓1992年从美国归来前所画，可以说是何多苓转型时期的作品。

　　著名评论家王林曾评价何多苓的艺术是多边形的，有乐感、诗感、文感、画感和人感。何多苓对音乐非常着迷，他经常伴着肖邦夜曲或巴赫乐曲作画，让画笔充满激情地游走于画布之上。

　　《浪花》不再是以往作品中那种“孤寂的情调”、“苍凉的韵味”，在画面中，何多苓描绘了唯美的女人体和惊涛拍岸的浪花，可以说是一种带有音乐感的诗歌，既有着激情，又显示一种气韵生动。

　　何多苓在《青春》中留下了80年代最动人的少女形象，《浪花》中虽也带有《青春》挥之不去的文学性和诗性，但已开始关注人的紧张、敏感、脆弱及与世界的疏离，这一点在2000年后何多苓开始画的女人体系列中有所延续。

　　何多苓，1948年生于成都，是中国当代抒情现实主义油画画家的代表。1982年毕业于四川美术学院油画系研究生班，当时他和罗中立、程丛林等人成为“伤痕美术”、“乡土美术”的代表人物。赴美讲学时期是促使其转换艺术语言的重要因素之一，他看到了国内油画学习对西方绘画的误读，同时又被保存在国外的中国传统绘画所折服，在美国，他了解了西方艺术史、艺术现状和当代艺术，更发现了中国艺术在精神上的独特魅力。1992年回国后，何多苓从画法到题材、构图，彻底改变80年代的成名风格，他的绘画风格从写实主义转向写意象征主义，创作了《庭院方案》、《春夏秋冬》、《迷楼》系列等作品，而《浪花》也是此时期的重要代表。

　　文章编辑：刘晓春

　　(转载请注明出处)