导言：2016年到2017年是姚海的“武汉年”。以前不曾来过武汉的他，先后在武汉K11艺术村做驻村艺术家、参与武汉创意天地“候鸟计划”。作为创意天地和合美术馆的长期合作计划“候鸟计划”被推选出的第二位驻留艺术家，姚海在驻留期间创作了6件绘画作品和7件装置作品，以“姚海：解构的游戏”展览呈现了其在创作中以“解构的策略”进行符号的分解与重构，甚至在创作轴线的不同时空中进行图像的解构，以对艺术家“有重要节点意义”的此次展览为其3个月的驻留创作进行了小结。

　　姚海的创作既强调黑白灰的色彩、不规整的结构，或明或暗的节奏、经意与不经意之间的画面以及旋律般的音乐感，同时也不忘给予人们诗意般的视觉解读以及哲学化的思考，呈现出来的视觉认知与权力欲望，不仅仅是关乎人之个体本身，也对物质世界的存在进行告白。然而，在浪漫的视觉谱系中，艺术家却强调自己谈的是“现实”，作品中的“符号、语言体现出现实生活的某个局部”，“是从整体到局部再回到整体的过程”。

　　姚海的“解构”：来自于现实，归位与现实

　　雅昌艺术网：对于您在武汉创意天地这一阶段的作品，策展人谈到了“解构”这个词，这是您与策展人相互认同的定义吗?

　　姚海：这个说法是策展人提出的，我觉得这个解读还是挺有趣的。无论是单独来讲在“候鸟计划”中做的这一批作品，还是我一直以来的创作过程，确实存在这样一种学术逻辑在其中。

　　如果把我的作品放到一个大的画面中进行符号化，就会发现作品之间的这种关联性;用这个概念回头看我的创作过程，就是透过单个符号特征回到整体画面，这整个创作到解读的过程以及我对符号的理解、对形体的理解、对色彩属性的理解，其实就是从整体到局部再回到整体的过程。

姚海《MB08》木、金属 242cm×178cm×220cm 装置  2017年

姚海《MB11》 木、灯管、胶带  119cm×120cm×103cm 装置 2017年

　　雅昌艺术网：去年您也在武汉K11艺术村展出了一批作品作为您一年驻留的总结，对比在创意天地的这批作品，变化还是挺明显的。

　　姚海：K11艺术村的展览看似和这次的作品没什么关系，但是事实上是有一个承续的。在去年的展览上，我讨论了单一的材料和独立的个体之间的内向联系。但是我们了解一个人，可以从这个人本身去了解，也可以从他与外界的关系去了解。这次的作品就从材料上面延伸，材料之间发生了关系，我作为创作主体和和材料发生了碰撞、融合，相比去年的展览，我和外界、和更多的空间形成了一种关联性。

姚海《MB09》 亚克力胶片、木、金属、胶带 126cm×180cm×110cm 装置  2017年

姚海《MB15》 木、金属  200cm×88cm×86cm 装置 2017年

　　雅昌艺术网：您之前谈到说这批作品中的不少装置是从绘画中获得灵感的。

　　姚海：虽然这次的一些装置作品的灵感是从绘画当中获得的，但是从思考的线索背后还是有与空间、与材料的关联性在其中。对应我的绘画，可以看到这些装置作品中的一些符号、语言体现出现实生活的某个局部，它是一个议题，也是一种空间关系，事实上就是存在于现实生活中的某件事、某件物，又通过作品、以一种符号化的形式回到现实中，形成一种空间跟时间的反复交融。

 姚海《MB10》 亚克力胶片、木、金属、胶带 205cm×200cm×200cm 装置  2017年

姚海《MB03》 木、金属 170cm×38cm×58cm 雕塑 2017年

 姚海《MB16》 木 95cm×165cm×98cm 装置  2017年

　　“原来那一刻 是在为这十年做准备”

　　雅昌艺术网：从现在的装置回头看您早期的水墨，跳跃其实很挺大的。

　　姚海：水墨大概是2005年到2008年在深圳的那一段时间，画的大多是偏实验性一点的小幅水墨。也是从那时候，我开始用一些抽象性的符号，去理解自己和外界的关系。

　　雅昌艺术网：这种对抽象的兴趣一直延续到了现在。

　　姚海：我喜欢的东西大多都是比较容易形成生命个体和主体关联的，抽象艺术在这方面确实是反应更直接。你看宣纸和水墨的组合，从具象的物到抽象的形，最后在视觉上回归到每个生命个体的情绪和想象。

　　雅昌艺术网：那么是不是可以说水墨材料的质感，是您在那个阶段选择水墨艺术的原因之一?

　　姚海：绘画的经验一定是和对材料的经验互相关照的。每个人与材料的沟通、对材料的感触是不一样的，他的心性和他对工具的选择、使用工具的方式都是有影响的。这就好像不同的人去跟同一个人接触，在交往中产生的情绪、关系都是不同的，每个人的感触和体验都不会是一样的。

　　材料也是一个有生命的东西，同样是一张纸，不同的人对它的感触和体验是不一样的。所以在做水墨的这个阶段，我更多地通过材料与材料之间、我与材料之间的反应，水墨的习性去理解并且有意识地逐步建立起我的个人美学。

姚海《神秘花园 3 号》  布面丙烯 82.5cm×110cm 2017年

姚海《神秘花园 8号》 布面丙烯 60cm×40cm 2017年

　　雅昌艺术网：我们分解那个阶段您的个人创作，一个关键词是水墨，另一个关键词是符号。

　　姚海：我的水墨联系得更早一点应该是山水画。受爷爷和父亲的影响，我从小就喜欢书法、画画，自己买颜真卿、柳公权的帖子回来练。高中我以美术生的身份进校，终于有机会去接触素描，开始接受专业学习，跟老师沟通自己在国画、书法上的理解。大学之后做了几年设计，这中间画画也一直没有停下来。

　　04年年底，我把手上的工作停下来，用了半年的时间思考。事实上当时是没有太明确的意识和思考方向，只是不停地去做各种尝试，后来慢慢地发现，这些颜色就像是化学反应一样，这种颜色多一点，那种颜色就会少一点或者变成其他的颜色，始终有一些东西是恒定的。每个颜色有自己的质感，可能有的轻一些，有的就厚重一些，有的僵硬一点，有的糅合一点。联想到自己和所处的环境，所以的东西都是在保持着此消彼长的平衡，今天做的很多东西都深受那半年的停顿的裨益，比如说符号。

　　那个时候并没有意识它对我后来的创作、后来的人生走向的意义，但是今天回想起来，这是非常重要的，现在创作中的很多东西跟那种阶段的思考和探索有一种密切的关联性在其中。人生很神奇，有时候你走过的一段路，会和你以后的的十年或者是二十年又重合在一起，你才会发现，原来那一刻是在为这十年做准备。

《看山不是山》姚海 405×215×110cm 装置 梯子、布 2016

《时间的结构》姚海  200 × 580 × 470cm 装置  2016

《方程是个球》姚海 50×150×8cm 装置 2016

　　从“建构”到“产生怀疑并消解怀疑”

　　雅昌艺术网：从05年前后的水墨，到现在您的装置和绘画，其实视觉上的差别还是挺大的。

　　姚海：如果说05年到08年是一个构建的过程，那么09年到16年大概是对之前的建构产生怀疑并消解怀疑的过程。

　　雅昌艺术网：这样一个怀疑并消解怀疑的过程，是通过什么样的方式实现的?

　　姚海：大概是“停下来”。我和妻子敏晖认识以后，因为双方的文化背景和成长环境的差异，以前就有的、想了解外面世界的想法在这时候有了合适的实现契机。09年我们去了日本、非洲、英国、泰国、新加坡、澳大利亚，很多非常不同的地方。每到一个地方，我都会去找当地的美术馆、画廊，我对自己产生了怀疑。直到2014年去了纽约，我们在那里停下来，一直到2016年。那是一个比较稳定的阶段，同时也是09年以后我们很难得地在一个国家停留这么长时间。可能是因为把思绪停下来，并且将自己放置在一个文化特别不同的环境，慢慢地很多之前迷惑的东西越来越清晰，在纽约停下来的这两年是特别重要的。

　　对我自己而言，如何去做一个艺术家，以什么样的态度去对待艺术和做艺术家这件事，站在艺术家的位置怎么去看待外界跟你的关系，作为一个带有中国标签的艺术家、一个民族个体，怎么去看待民族差异、种族差异，我都有了透彻的认识。如果说05年到08年主要是从绘画本身去思考、从感受和体验来学习艺术，那么经过了这个阶段更多的是多维度地看待自己，把自己作为在当下社会环境中的载体、与外界发生关联的载体去理解自己，通过作品去反映我们生存的社会背景。这是一个比较大的转变，从我的作品中，其实也能够反映这样的变化线索。

　　雅昌艺术网：那您如何看待在海外创作和在国内创作的收获?

　　姚海：针对我自己的一点体会，在国外创作，思想层面可能收获的更多一些。像纽约这样的城市生活氛围宽松、闲适，它有很好的氛围刺激你去思考一些东西，改变你的心态。但是回到自己的地域，就有很多繁杂的信息需要筛选，要屏蔽掉很多事情才能继续创作。

　　国外材料贵，有些大型装置作品如果在美国买材料，费用是很难想象的，我真的做不起。所以在中国最大好处像材料的廉价、便捷、易得，你更容易实施你的创作、你的想法，也会缩短你的创作时间。

　　雅昌艺术网：谢谢!