单行道画廊创始人 张娟 （娟子）

　　【编者按】自上世纪90年代，有代理当代艺术家的国内画廊诞生开始，二十多年来中国画廊业由零星的几个画廊到北上广及各地形成上千家的画廊及成立行业协会，画廊行业为中国文化挖掘艺术家;推广中国当代艺术、当代文化;推出文化创意产品;从现实工作中培养了艺术品行业人才;那么，中国当代画廊行业在变化的市场环境下，现状如何?雅昌艺术网将对国内多家画廊进行大型话题调研，以期呈现目前不明朗的市场环境下的一级市场业态。近期，2013年创立于北京国贸CBD区的逸空间画廊，2017年春，逸空间迁入北京草场地艺术区261号，并更名为单行道画廊。画廊地址的变更是否与新的运营模式的调整有关?雅昌艺术网拜访了单行道画廊创始人张娟（大家习惯叫她娟子），并展开对话。

　　对话者： 单行道画廊创始人 张娟（娟子）

　　雅昌艺术网：裴刚

　　|运营方向的调整

　　雅昌艺术网：单行道画廊从国贸CBD区搬到草场地艺术区，而且前身逸空间画廊也更名为单行道画廊，这样一种变化是因为运营方式有调整吗?

　　张娟：确实是先有了经营方向的变化才换到草场地的。市场总是会走高也会走低，但不是坏事。走低的过程也在考验这个行业里的所有人，能够坚持下来就很好，市场也会变得越来越成熟。

　　我们画廊前几年的主要业务是项目定制。服务于企业收藏和私人的会所、家庭的艺术品定制。这样的定制项目包含的内容很多元。可能有写实、具象、当代的;也会有抽象主义、表现主义任何不同风格的，包括架上绘画、雕塑;作品的价位也各有不同，根据总预算和具体需求制定方案的整体定制。

　　另外一部分业务，为企业做艺术品咨询，从提供方案咨询到作品定制的整套服务。具体说包括两个方面：一是提供企业的文化艺术形象或者员工艺术素养方面的咨询;二是为企业提供配套的艺术品，根据空间环境的需要，提供风格、价格匹配的艺术家作品，像阿里巴巴这样的企业之前一直是我们的客户。在这过程中，艺术家也会和企业做直接的沟通，

　　在这些项目运营的过程中，我们关注了一部分年轻艺术家。同时，因为我个人也是画家，我对艺术有情结，所以如果能通过我们团队成功的推出艺术家，这将不光是经营上的需要，也是很有成就感的事情。

　　因此，如果做扶植艺术家的项目，需要做有品质的展览活动，原来的场地就不够用了，就搬到了这个新场地。

　　雅昌艺术网：根据业务的推进，资源的积累、整合，才出现了新的运营调整?

　　张娟：对，先有了需求才开始制定新的业务模式，那符合这个需要的基础是空间的硬件配套。然后，我们秉持开放的态度，接纳多元化的艺术形式或者艺术项目，判断的标准是“求异存同”，这里的“异”更多的是提炼之后的独特的艺术语言与情感表达。当然最后呈现的作品品质，我们也是比较在意的。所以挖掘新的艺术家是一个主要的方面，但我们也很希望与成熟的艺术家合作。这个空间不仅可以做展览，还要做与艺术相关的不同形式的活动。因为，我们有空间的优势，展厅、会谈区是相对独立的，都有足够独立的空间。希望提供一个方便艺术家、评论家、策展人、藏家交流的空间。

　　雅昌艺术网：楼上楼下功能区划分的很明确，空间的使用有很大的余地。

　　张娟：楼下的展览空间和二楼的小展厅、露台、会谈区，都是符合我们运营需求的。一楼的空间我们会持续的推出相对有“质感”的展览，二楼的小展厅我们会定期的推出正在成长中的艺术家，到一定程度上会给他们在一楼做出更加完美的呈现。会谈区和酒吧区现在已经有了一些计划，将会做人文美学和生活艺术相关的沙龙，更多的是搭建一个交流分享的平台。

　　|艺术品消费的趋势

　　雅昌艺术网：从运营画廊的经验来看，画廊的藏家有哪些变化?

　　张娟：偏向艺术品投资的藏家正在减少。相对成熟的收藏家，已经开始对自己的收藏体系做调整或者补充，他们渐渐在缩减自己纳入的藏品数量，可以说在收藏领域越来越专业。中产阶级人群及80后、90后新藏家已经开始逐渐的多起来，不排除专业级别的收藏，但更偏向高品质的艺术品消费。藏家也在筛选有独特语言的年轻艺术家，但进入专业藏家收藏体系的并不多，因为雷同的太多了。进入专业藏家的收藏体系，是艺术家进入市场后的重要一步。可以说，虽然艺术品的收藏市场偏向冷淡，但新进入的收藏群体弥补了一部分信心，这是一个循序渐进的过程，艺术品市场更加分化也更加正规了。

　　这次开幕展的“崔云峰个展”后续展期是两个月，我们会持续的约不同层面的藏家或者艺术爱好者来观看，对崔元峰的作品会有更多的交流机会，所以，更重要的是开幕后的这段时间。这种交流的另一个目地，是我们希望参与到艺术家逐渐成长的过程当中。

　　雅昌艺术网：你们全年展览的节奏是什么样的?

　　张娟：基本上一年五个展览左右，不一定是架上的，也许会差别非常大。

　　|画廊就是在提供一种生活方式

　　雅昌艺术网：新空间的露台、酒吧区、会谈区都是一种生活化的场景，所以，艺术生活化也是画廊希望的?

　　张娟：在展览之外，画廊很多活动是艺术和生活结合在一起的，只要品质够好我们都会做，而且我们的想法是把所有的活动，甚至一个party都当一个作品来做。

　　即便面对中产阶级人群不断在扩大的趋势，但如果画廊都只做“高冷”趣味的话，对艺术品消费和收藏是不利的。画廊作为艺术家和市场间的桥梁，需要打造这样的交流、认知的环境。之所以，有消费高品质生活的群体可能会买一个几万的包或者是首饰、手表，而不买艺术品，不是他们不喜欢，而是从情感、认知上有距离。画廊应该做中间的通道。

　　我去年去美国的一年。洛杉矶每个月都会有类似“画廊周”的活动，从下午到晚上。街道两边的画廊都是对外开放的，也有一些画廊空间内跟街道是分开的。那些没有能力进画廊的街头艺术家，有涂鸦的，有现场创作的，有画肖像的，也有现场即兴创作抽象作品的。其他人都在聚会，非常热闹，整个街区像在嘉年华。吸引了很多人，也有自发组成的乐队聚在一起，形成了一种生活方式，也不一定非要买作品才能享受到艺术。

　　|画廊的经营环境

　　雅昌艺术网：达到这样的状态，需要画廊群体的协作，还有一级市场整体经营环境的改变。

　　张娟：西方画廊的重要资源包括美术馆的收藏，是因为他们的遗产税和艺术品税收政策的优势来支撑的一个完整的系统，画廊不是孤立存在的。在中国，我们都希望国家能给予更多的政策支持，这个支持并不仅仅是国家对大型文化项目的支撑，而是对所谓民间画廊或者艺术机构的宽容，例如税收等。

　　雅昌艺术网：你开始做画廊的时候，也是注册的文化公司?

　　张娟：对，当时没有经营艺术品这一项，只能有经营工艺品，出售工艺品，或者是策划展览。

　　雅昌艺术网：如果做艺术品展览，现在还需要办特别的许可证《艺术品经营单位备案证明》。如果不熟悉这些流程可能有被罚款的风险，包括展览的作品要贴标签等等，画廊每次展览都要装修，需要和方方面面打交道。

　　张娟：这个是国家管理的层面，我们不予以过多评价。你提到的更多是国家对艺术品经营的要求，而我们也希望国家对画廊业有更多的扶持。像上面的税收问题，如果能有更好的解决方式，相信对画廊业会是很好的事情。艺术作品的呈现对空间及灯光的要求是很高的，所以为了更好的展示效果，画廊必然会针对性的对空间做些改动，这是画廊投入里面很大的一笔费用。艺术区还好一些，如果是商业区里的画廊，手续会麻烦些。

　　雅昌艺术网：二十年前画廊遇到的问题，现在还有。这个产业变大了，市场也变大了，与行业发展配套的支撑没有太大的变化。

　　张娟：现在经常有新出的关于管理或者税务方面的新规定，可能会对艺术品市场正规化有一定的好处。但是并没有针对一级市场特别有利的扶持政策出现，尤其是北京。现在上海、深圳等地方，反而有一些不错的政策。所以，相对来说，现在的经营环境应该比以前更困难了。画廊作为一级市场，对艺术行业的重要性，大家是有共识的，而且画廊的运营成本非常高，非常需要与画廊发展相符合的政策扶持。