隋建国一直是中国当代雕塑的领军人物，被评论家誉为“在观念主义方向上走得最早也最远的中国雕塑家”。在三十多年的艺术实践中，隋建国对于作品形式、时空经验、媒介处理方面都产生了自己独到而深入的理解，这些思考也熔铸在他不同时期的创作之中。

　　最近，隋建国的个展正在香港展出。日前，隋建国以“偏离17.5度”为题，在深圳举行分享会。在活动开始前，隋建国接受晶报记者的专访，畅谈了他对于时间、空间与艺术的思考。

　　50岁的顿悟 让他将时间融入雕塑

　　隋建国生于1956年，早年是工人出身。当年，工厂旁是文化馆，里面有一个叫工人业余雕塑创作组的队伍，隋建国一出手就被认为是做雕塑的料子。于是，他在考学时就毅然选择了雕塑专业。可以说，从最初的“业余选手”成为“中国最重要的当代艺术家之一”，他与雕塑有种冥冥注定的缘分。

　　上世纪80年代，隋建国开始进行关于创造中国现代雕塑的探索，将个人命运与社会脉动相结合，创作了《平衡器》系列、《卫生肖像》等作品，作品反映且关注个体精神表达。90年代起，反思过去的喧嚣，隋建国开始重视于自我主体与时空坐标在对话中的建立，这也成为此后其艺术创作贯穿始终的线索。

　　50岁生日那天，隋建国突然顿悟时间对于个体生命的意义，“不同于少年时对时间的随意支配和流逝的无感，到了知天命的年岁，基本消磨了大半的生命，人开始产生对于时间的焦虑感。”隋建国开始希望能够捕捉到时间的痕迹，企图把抽象的时间具象化地呈现，而作品便成为其注入思想的最好载体。

　　用雕塑记录 “日复一日”“年复一年”

　　《时间的形状》是隋建国从2006年12月 25日开始进行的一项持续的创作，它并非一件静止的作品，而是与时间一起变化发展的。隋建国坚持每天将一根钢丝在油漆中蘸一下，随着时间的积淀，油漆在钢丝上越粘越厚，从逐步有了厚度到渐成小球。日复一日，小球日渐变大，变重，甚至于需要支架加以支撑。

　　如今这个作品被安置在一个独立的房间，已由棒棒糖大小发展到直径40厘米左右。在这个作品中，时间以一种黏性的包裹形态存在着、生长着、流逝着，这其中具象化地呈现了隋建国对于时间的认知与思考。这个作品从2006年开始从未间断，隋建国计划将之一直做到自己生命的尽头。

　　如果说《时间的形状》是以日为单位记录时间的变化，那么《偏离17.5度》就是以年为单位对时间进行记录。2007年，根据浦江华侨城相对南北轴线向东偏离17.5度的特质，隋建国度身创作了名为《偏离17.5度》的大规模公共艺术作品，并年复一年地进行创作。此次深圳讲座正是以此为题，隋建国表示：“深圳作为一个中国最有未来的城市，它的城市性是最有意思的。所以我选了一个跟城市相关的主题，城市一定是跟住在城市里的个体生命相关，也是跟空间、时间相关的。”

　　近年，隋建国开始有意识地在作品中展现时间的元素。比如他正在香港举行的最新个展，呈现了艺术家创作于2017年的数件纸上作品及早期雕塑代表作。其中的新作采用的是一种凝固得很快的材料，“创作须在很短的时间里完成，几乎来不及想，要凭借身体本能去工作，所以创作出的作品感觉很原始，材料本身就携带了时间因素。”

　　无论用什么材料做的都是雕塑

　　隋建国的作品中尝试运用的材料众多，不管是早期用破烂桌椅、铁丝网等材料制作的《平衡器》系列，还是2014年以泥塑为主的《盲人肖像》系列，都在打破人们对于雕塑概念的认知。甚至于，有时候观众会觉得这是一种“跨界”艺术，而不再是雕塑。但隋建国并不认同，他说，“我无论用什么材料，做的都是雕塑。”

　　在隋建国看来，他的创作始终是由雕塑逻辑出发的。他认为，平面创作的最高境界是将形象变成符号，画家如果做一个与空间相关的作品，出于习惯，他会更加重视符号概念，媒介与空间将变成次要的;而雕塑家则会将空间与媒介作为最主要的元素，符号和形象仅仅成为附带的产物。因此，他的创作只是拓宽和延伸了雕塑的概念，并没有失去雕塑的核心。

　　那么，观众该如何欣赏这些雕塑呢?它们会不会影响观众对艺术的认识?隋建国认为，形式上的相融是艺术概念越来越普及化的过程，这种拓宽反而提高了公众参与艺术的可能性。

　　传统就在我们身上无须刻意寻找

　　近些年，艺术家们都特别热衷于回归传统，从传统文化中寻找灵感。对此，隋建国表示自己是坚定的 “改革派”，在作品创作中不会有意识地到传统文化里去寻找艺术。但他提到1973年到大学恢复招生期间，他曾拜师学山水画，“那是了解中国传统特别好的一段时间，对我后来搞当代艺术特别重要，有潜移默化的影响。”

　　对于回归传统，隋建国提出了自己的观点：“艺术发展不是一味从祖宗那去找寻东西，而应该是对新的外来文化进行消化与吸收，壮大复兴现在的文明。” 他表示传统文化也是随着时间不断演进发展的，从某一种形式或者某一个时期去找传统文化是一种表面化的做法，“每个中国人的行为习惯、生活方式都是与传统密不可分的。传统就在我们身上，我们拥抱未来，就是传统拥抱未来，并不需要落实到具体形式的追寻上。”