随着传统教育向激发和培养学生创新意识发展，美术馆公共美育成为了学校美术教育的有益补充。学生是我国博物馆数量最大的观众，近年来，国内美术教育事业蓬勃发展，美术馆所具有的校外美术教育的功能日趋重要，它的公共教育价值受到越来越多方面的重视。在学校美术教育与公共美术资源的实现互利共赢之路上，如何更好地实现美术馆资源在公共教育中的能量化，需要学校、美术馆以及多方面成员的共同努力。

　　第一，美术教师自身综合素质的提升。对比美术馆公共资源，它与学校教育资源在场地、性质、职能等方面都不相同。合理并有效地利用美术馆美育资源，它需要美术教师不仅要满足学校常规的美术学习需求，还要具备面向多元时代下，满足更高艺术教育所需的美术专业素养和技能，并学习充分利用美术馆资源，提升个人人文等素养。更好地实现美术馆的美育功能，公共教育活动，开拓教师自身眼界，深化对不同艺术的感受和认识，与此同时促进艺术素质的提高。

　　在艺术素质提升的需求外，学校教师的管理能力和组织协调也很重要。台湾学者廖敦如先生借鉴国外的美术馆教育经验，倡导以“学校教师为主导”的馆校合作教学模式。作为实现美术馆公共美育资源引入教学的牵线人，教师的功能非同寻常，但更需要教师对自我整体素质的不断提升。

　　第二，多媒体美术馆资源引进课堂。网络3D美术馆、VR虚拟现实技术以人们所不能想象的速度发展到了生活的各个方面。在充实自我的同时，更好地利用美术馆公共美育资源，这就需要教师对信息技术的学习。将信息技术与美术教育进行有效搭建，实现多媒体资源与社会美育发展的成果接轨。

　　实现公共美育资源与学校美术教育资源组合力量的最大化，除了教师自身素质的提升外，观念的更新与实践的前行需要齐头并进。在新媒体艺术教学的带动下，充分利用网络力量，将美术馆丰富的教育资源引入到课堂来。学校联合美术馆部门，通过建立相应的教学课件、视频库，建设网上虚拟美术馆等方式，突破原有仅仅依靠互联网作为一种搜集教学资料的教学工具，让网络成为跨越艺术教学地域界限的平台。

　　为了更大限度地惠及公众，国外许多美术博物馆方面已经托诸互联网和其他一些视觉管道，向社会敞开了大门。大都会博物馆新建的宽频网站 (G-reatly Expanded Website)，已经证实了网络视频管道的巨大潜力。谷歌艺术计划，与全球各地博物馆合作，以超高解析像拍摄馆内历史名画,并且利用谷歌街景技术拍摄博物馆内部实景,让不出课堂欣赏各地名画成为了可能。在艺术课程与教学过程中，实现高效率的数字媒介与美术馆艺术形态相结合,为实现具有开放性、参与性、交互性、连接性的美术馆美育功能作出了表率。

　　第三，实现美术馆公共教育与学校美术教育的合理对接。

　　目前，全国各地学校组织学生走入美术馆参观展览已不足为奇。但是，常见的单一观赏游览，效果不甚理想。有效解决盲目观展，需要美术馆与学校之间的互补与关联。首先，学校在制定观展活动时，需要明确美术馆资源对学校美术教育的互补点，并对每次观展预设目标和效果，制定合理的观展行程。其次，充分利用馆内的公共教育资源，为不同年龄层次的观众，提供各种现场学习的环境。在中学艺术教学需要下，美术馆可以根据本馆性质和条件，制作一些艺术教学所需模型等，借给学校组织教学，也可开设美术馆主题性讲座、课程、网络课程、大师电影赏析、表演、在线展览、艺术辅导、工作坊等。 (作者为杭州第七中学教师)