导言：近日，著名油画家杜春辉的最新个展“云起山水间——杜春辉油画艺术展”正在些举办，向大家展示艺术家近几年的主要作品，其中包括《崂山帖》、《光明》等。

       杜春辉的绘画语言既有具象的成份，也不乏抽象、意象的意味，纵观杜春辉的创作历程，他一共经历了乡土情怀，意象江南，意象表现山水三个系列阶段，每个阶段的作品中都不难看出他以心灵与境物对话的方式，而并非做画面上的表面文章，他强调：“艺术是为精神和情感服务的，否则我宁可选择去成为哲学家和疯狂的诗人。”     

       在他乡土情怀阶段的作品中，表现了他对家乡的迷恋;意象江南阶段是他诗性气质的表达，所画的主要是江南题材，在此阶段呈现了他出世隐逸的情怀，意象表现山水则更倾向于表现艺术家对当下思想情感的表达。

      雅昌艺术网：杜老师你好，首先可否向我们介绍一下此次展览的参展作品和主题。

  　杜春辉：这次我这个展览主题是“云起山水间”，实际上就是这20多幅作品，大部分取材于山水这个题材，有一些是我现场在现场山水之间直接创作的，还有一些是我室内一种创作分这么两个系列的。

      雅昌艺术网：纵观您的创作历程您一共经历了乡土情怀、意象江南、意象表现山水三个阶段，对你来说每个阶段最大的变化是什么?

《峨石小景》100x80cm 2014

《相恋》120x100cm 2014

　　杜春辉：这种变化实际上是一种自然的变化，就是说画“乡土情怀”这个系列的时候因为表现的是家乡的一些我从小就非常熟悉的景色，所以我会把对的家乡的美和味道这种感情融入到这一题材创作里边。比如说我们家乡荣成的海草房，它是一个非常有特点的建筑，大家都知道，它的造型、材质很特殊，由天鹅喜欢吃的那种海草建制而成，而且这种房子百年不腐，且冬暖夏凉，非常有特点。所以我画的时候可能跟别人不太一样，我要把那种对它的爱，对它的美的理解给表现出来，所以我要把海草的感觉画出来，包括它带着海的咸味的那种味道都得画出来。我还画了我们家乡的大天鹅，荣成的天鹅湖在世界上也非常有名，每年冬季这里会有上万只天鹅，我经常去那里，我想把天鹅那种像舞蹈的感觉和动态表现出来，以及两大天鹅间的感情传递，这是家乡情怀系列作品。

江南行系列之一

　　第二个系列就是“意象江南”系列这个阶段，实际上，早在2007年我就开始持续这一系列的创作，这源于我对诗性江南的兴趣。

        我曾将我的这一系列作品发表在我的博客上，后来有一个画家给我留言，说为什么天空都是灰的，是不是有雾霾?看到这句话我马上想到了一句吴冠中先生的话：“美盲比文盲多”。为什么这么讲呢?

        实际上你看吴冠中先生那个年代，他没有雾霾的，他画江南天空也是灰的，因为这个灰有两个因素，第一个因素江南它本身是烟雨江南，晴天很少，灰色多，更主要的是它是一种中国传统文化中的道家文化的体现，空、静、无为。这种文化强调“五色令人目盲，五音令人耳聋”，就是把人的喧闹的东西去掉，追求内心的宁静。假如你把江南画成一种大红大紫的颜色，这跟江南的内涵不搭调，而且江南给我的感受就是传统的道家文化，所以我就自然而然的把这个系列画面了灰色调。

       然后再有一个系列就是意象表现，这个系列的创作主要是我上高研班之后开始的，这个系列，更倾向于山水题材，手法上更加追求自己的个性，换句话讲是我从入道到出道的一个转折点。倾向于写实手法的家乡情怀作品以及倾向于写意性有一点中国山水画元素的“意象江南”系列应该是我入道过程的创作，而“意象表现”是在此基础上，更加强调自己的情绪、感受。

       这大体是我创作的三个过程，总的来讲是一个被动的过程，不是主动的选择。因为刚开始我画的是家乡的情景，如果画得太抽象的话，可能那种乡土的东西就表现不出来，江南的东西假如你画得太乡土，又太直白，江南的那种文人气息无法表现出来。

       雅昌艺术网：2013年可以说是您创作变化最激烈的阶段，一部分是具象的灰色调的江南系列，一部分是色彩浓烈的抽象的山水，什么样的契机导致您的创作产生这样的变化?

       杜春辉：这个实际上就是一个“意象江南”跟“意象表现”的转型阶段，也是我从入道到出道，从传统到创新的转折过程。更加关注自身的真实情感、情绪、感受，更加离概念性的、传统性的东西越来越远，就是表现此时此刻的东西，实际上也可以讲是当代。我理解的当代是从我们传统绘画来讲，而不是说我就是画了今天有地震了，或者是昨天有打人了这种新闻性当代。我理解的当代是你心理上的当代。

  　雅昌艺术网：您在不惑之年的前两年然后做了一个重要的决定就是将山水之间作为自己的画室，决定让自己的创作变成一种心灵的游历，近五年的时间过去了，您都游历了哪些地方，创作了那些印象深刻的作品。

       杜春辉：当时有这种想法就是一直在工作室里画，画一阶段以后我感觉创作源泉不是那么充足。实际上我们的前辈画家都很注重对自然的游历我们作为现代画家有时候也会反思这个问题，我们很多时候除了在学院学习基本功，完了就是为了某一个展览或者市场上某一种需要就关在画室里不停地复制，不停地重复自己，我觉得这个是艺术发展上的障碍和瓶颈，所以我就想应该把自己回归到大自然里边，去现场感受风景。    

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《六月的记忆--铁槎山图》400x100cm 2014

《崂山帖》1000cmx200cm 2014

　　举个例子，例如我这幅《崂山帖》，崂山在我们印象当中它是空灵、安静的，但对我来说，我更注重崂山的精神核心。那么崂山对我真实真切的感受是什么?它是一个非常有气势的大山，虽然崂山是一座不太高的山，但是它给我最强烈的感受是它的气势以及它的生命力，另外它还有很强的张力，崂山又有云雾，而这种云雾正好和崂山的张力形成一种调和，就是那个是柔的东西，这个是钢的东西，两个元素进行调和，我理解其实崂山它跟道教文化有关，也是有道理的，因为它还是一个阴阳比较调和，很协调的一座大山。他对我的感受是这样，所以我就能画出这样一幅画，画出来你无意之中又避开了所有的人画的那种面貌。

《山水大红袍》

　　还有一次我去武夷山，并创作了《山水大红袍》。我是从武夷山的自然景观和人文思想来了解武夷山，首先是那里家家户户都种茶喝茶，也就是岩茶，通过对茶的理解和学习，以及对他独特的自然风貌的体会，最终创作了《山水大红袍》这一10米巨作。武夷山从地理位置来讲，可能属于比较阴的地方，但是它正好有岩茶这种火的东西，岩茶需要用火焙，所以武夷山上这种深褐色甚至有点儿发红的岩石，跟茶的颜色和品质好像都有一种关联，这就是我对这个地方的体会。

        随后，我又去了新疆、厦门、鼓浪屿等地，每个地方也都有所收获，所以我得慢一点细细品味每个地方，去游历，去创作，然后在创作中表现出它们的不同。

荣成系列 2017年作

　　雅昌艺术网：2017年创作表现家乡行系列作品与之前此系列作品在色调上有非常大的不同，之前的非常厚重，但是2017年的时候这个系列从色调看起来就非常的迷幻，为什么会产生这种变化?

        杜春辉：家乡的题材基本上都比较轻松，但今年作品较往年还是有点不同，一方面是创作更加得心应手，表达更加顺畅，另外就是人生可能在这个阶段更加得意一些，所以这段时期的作品比以前更轻块、轻松，是有这个变化。

       雅昌艺术网：在接下来一段时间您有新的旅行计划吗?

       杜春辉：这个随时都会有，因为马上9月中旬就要到加拿大，到那儿是目标是要去画红叶，画秋天。就是那个画完以后肯定还有别的地方，这个脚步不会停下来。

       雅昌艺术网：以后一直在旅行中。

       杜春辉：就是怎么讲呢?一个是旅行，考察或者是创作画画，一个就是说室内也要进行创作和总结，就像当代艺术一样，不拘一格，也不确定说非要在这儿，非要在那儿，最终实际上是根据自己艺术的发展要求和内心的需求走，来把这个画给它画好，不管画什么画，什么风格，必须用心真诚地画，这是最关键的，而且我是一个职业画家，这对我来说是更加便利的条件，我想到哪儿去画就可以去，跟着心走。