泰特美术馆(Tate Gallery)的年度报告——(Tate Annual Report ,2014,2015)显示，2014-2015年期间的年度总参观人次为790万，其中泰特现代美术馆占去了570万，年轻观众占据了很大的比例，调查结果显示，年龄在35岁以下的观众总数达350万之多。值得一提的是，早在2013年，泰特美术馆就启动了为期长达5年的藏品数字化战略。在当时总馆长尼古拉斯·塞罗塔(Nicholas Serota)的动议之下，76块互动性的电子显示屏在泰特现代美术馆内与观众形成互动，他们可以在藏品墙上留下评论，甚至是即兴创作，创作完成自己的作品。

　　今年年初，大都会艺术博物馆(the Metropolitan Museum of Art)宣布按照无权利保留协议(Creative Commons Zero, CCO)向公众免费开放37.5万张藏品的图像资源。时任馆长的康柏堂(Thomas P. Campbell)宣称：我们的核心目的是让所有想要欣赏和研究艺术作品的人们能够更为方便地获取这些资源，通过新的途径普及知识、激发灵感，这符合21世纪受众的需求。我们也发现，美国华盛顿国家美术馆(National Gallery)共享4.5万张图像资源、荷兰国家博物馆(Rijksmuseum)共享15万张藏品图像、纽约现代艺术博物馆(Museum of Modern Art, MoMA)自2016年起就在官网上共享了1000多张珍贵的图像。2015年1月下旬，弗利尔美术馆(Freer Gallery of Art)和阿瑟·赛克勒美术馆(Arthur M. Sackler Gallery)开发的藏品共享项目——“Open F|S”正式在open.asia.si.edu上发布。在这4万多件艺术品中，绝大多数是第一次公开，90%以上为高像素图，没有版权限制。再有就是前不久台北“故宫博物院”将7万多张低阶段图像免费向公众开放，这一类图像无需申请、不限用途、不需付费，公众可直接下载。每季度还会在原有基础上增加500张中阶段图像。这些例证都充分说明“虚拟参观者”潜在需求是非常大的。这是博物馆、美术馆发展的大趋势。

　　《文化部“十三五”时期公共数字文化建设规划》提到了重点项目(五)——全民艺术普及基础资源库。着眼于保障人民基本文化权益、提高全民艺术素养，规划和建设覆盖各艺术门类的全民艺术普及基础资源库，满足艺术鉴赏、艺术培训、艺术实践等活动的基本资源需求。我们利用这次文化部藏品普查的契机，建立数字化艺术藏品库，将来还要对研究人员开放，这样的话我们的藏品资源能够真正为大众受用，一方面普通观众可以随意浏览，另一方面为研究人员提供方便，从而使藏品真正地活化。江苏省美术馆的馆藏十分丰富，已有藏品13000余件，涉及到10个系列，在未来，我们也将尝试初步开放一部分藏品的高清资源。但目前存在的问题是相关知识产权制度建设还没有跟上，因为在美术馆的藏品中大部分是近当代艺术家作品，普遍涉及版权问题。要服务于公众，也要保证艺术家及其后人的相关权益。至于像台北故宫博物院开放的图像资源也可用于商业用途的问题，需要注意的是，该机构开放藏品所属的时代范围是在从陶寺时代玉琮到民国时代书画这一时期，基本上不存在版权问题。

　　与此相关的另一个热点问题是文创产品开发。下半年起，江苏省美术馆将打造新馆负一楼1700平米的公共文化休闲空间，定位在艺术教育、艺术培训、艺术消费及艺术互动，开设艺术画廊、艺术书店、艺术工房和艺术休闲空间等。与爱涛文化集团、南京艺术学院设计学院等多家单位签订战略合作协议，强强联手，共享优质文化人才与资源，致力于美术馆文创产品的开发。我始终强调两点：文创产品一是创意，第二就是一定要“接地气”。美术馆文创用品要与藏品紧密结合，也要价位适中，为消费者购买得起。据美国博物馆零售协会统计，约15%的博物馆参观者会购买纪念品店的商品，平均消费为7美元。据美国国家美术馆统计，观众人均购买该馆商品的金额为3美元。再比如，正在上海博物馆展出的“大英博物馆百物展：浓缩的世界史”文创产品销售十分火爆，上海博物馆引进和开发了160多款文创产品。自6月29日开幕以来，这些文创产品的销售总额已超过300万元，创下上海博物馆有史以来特展相关文创产品的销售新纪录。这些例子都值得学习和借鉴。