8月19日，“融-当代油画语言研究展”于今日美术馆揭开帷幕，此次展览由《当代油画》、今日美术馆主办，北京龙吟雅风视觉艺术中心承办，北京盛世歌雅文化艺术交流有限公司协办，共展出120位艺术家两百余幅精品油画作品。开幕式当日，《当代油画》主编、本次展览学术策划唐华伟先生，策展人、中国艺术研究院美术研究所教授赵欣歌先生，今日美术馆馆长高鹏先生，中国油画学会理事、中央民族大学美术学院教授、硕士研究生导师刘秉江先生，中国油画学会理事、广州美术学院教授鸥洋女士，中央美术学院建筑学院教授、硕士生导师陈曦女士等嘉宾出席了展览开幕式并致辞。

　　时至今日，作为西方舶来的油画艺术，裹挟在近现代西学东渐的这股时代大潮中，在中国的文化土壤生根发芽，已历经百年而根深叶茂。油画艺术深深地融入到中国文化中，成为中国当下重要的艺术门类。“语言”作为艺术实现自身观念的方法抑或作为“绘画能值”的本体保证，既是绘画实现自我锐变去“实验可能”的发生环境，亦是其活性内力不失自身属性的必要前提，“融-当代油画语言研究展”通过陈列的两百余件展品，对20世纪以来中国现当代油画语言的兴起与发展进行了梳理。

　　在开幕现场，策展人、中国艺术研究院美术研究所教授赵欣歌博士表示：此次展览的主题“当代油画语言研究”，包含两层含义，当代油画即时代油画、现代油画，语言研究即技术革新、面貌创新。展览也从三个角度对此作了阐释：第一，是画家心态，艺术家要有什么样的创作心态?当代人的心态不同于20世纪前半期的几代艺术家。现在的油画更应该突出中国自身的艺术特点，总是讨论油画是外来的，已毫无意义，应该关切自己的文化底蕴，要突出我们自己的文化优势。第二，是绘画状态的转变，我们要有什么样的表现状态?具体是技巧手段的娴熟和新变，也就是说，要沿着中国艺术的脉络发展中国油画，要不同于西方的艺术发展的脉络，融合到一起是必然趋势。第三，是呈现的面貌，艺术家如何提高文化自觉和审美的判断力，也就是更大范围的普及社会的艺术教育。这主要就是依靠多看、多听、多尝试实践，尽可能扩大艺术在各个方面的关注度，使创作和欣赏达到高度的默契。故展览定题为“融”，意在以艺术史为背景，通过参展油画家的集体视觉文本，观察油画语言随着时代的演进与递嬗，为观者打开一条艺术史演变路径的内在轨迹。

　　在整个展览设计中，三个学术版块：传承经典、东方意蕴、话语转型被并列展示。

　　传承经典版块

　　中国油画家对于西方经典的传统油画语言从心慕手追而至能够驾轻就熟地运用它表达现实生活，这一嬗变的过程包含了几代人的传承与实践。与西方不同的是，当下的中国，仍有数量可观的艺术家采用西方传统的油画形式语言进行创作，并且在传统的语言样式中注入了当代人的审美情趣与时代内涵，使“经典”在传承中焕发出新的活力。

　　东方意蕴

　　中国油画家将本民族的传统绘画语言与文化习惯创造性的融入到油画语言中，使中国油画具有了中国文化的意象精神，赋予了中国油画家的传统文化基因在油画语言中凸显出来，这是令人激赏的现象。中国意象式油画的独特气质，还将引发许多在文化上值得研究与探讨的课题。

　　话语转型

　　探索和实验的目的是拓展语言的边际，以求获得未曾谋面的新意，并传达时代的声音甚或引领时代。新时期的中国油画在这个纷繁的世界当代艺术潮流中，同样不乏改变的力量，许多艺术家尝试用各自的文化经验与想象力重塑油画语言，与传统拉开距离，以实现各自的文化抱负。

　　开幕式当日艺术国际记者随机对三个学术版块的部分参展艺术家进行了采访：

　　吴银杉，1952年出生于湖南。1978年毕业于中央美术学院油画系，1990年硕士毕业于中央戏剧学院舞台美术系。现为中央戏剧学院舞台美术系教授、硕士生导师，中国美术家协会会员。

　　吴银杉本次参展的作品是两幅人物肖像写生，共同陈列于 “传承经典”学术版块。作品《聊》是艺术家1995年在陕西实地写生之作，谈起他的写生经历，吴银杉说“多年来我一直坚持现实主义的创作方向和信念，每次去写生我不是在一个地方画两三天就马上换一个地方。我通常在一个地方一住就是两、三个月，与当地农民同吃同住深入农户家庭和农民交朋友，这样才能更精准的抓住写生对象的精神面貌。尤其当你把写生不再成为创作的基础时，它所面对和要解决的问题同时也就不再是如何塑造或再现真实。写生的问题归根结底就是观念的取舍。让模特儿坐着一动不动是一种观念，在山川之间走来走去也是一种观念。无论哪种观念，都强烈地对抗再现真实而追求所能获得的真实性。”

　　沈国荣，1959年出生于浙江。 1988年毕业于浙江美术学院(现中国美术学院)美术教育系。毕业后在杭州市美术职业学校任教至今。现为浙江省美术家协会会员、杭州市美术家协会会员。

　　杨朝雨，1987年出生于山东潍坊。主从事于中国画、油画艺术创作。

　　艺术家沈国荣的参展作品《云舍琴谈》此次陈列于东方意蕴版块，两幅作品均是其近年探索以“虚室生白”的哲学之光来表现光感系列油画的代表作。青年艺术家杨朝雨两幅作品《童年印象·静》、《史话·古风·国韵》此次也并列于东方意蕴版块。在与两位艺术家的交谈中记者了解到，沈国荣、杨朝雨都有着极高的国学造诣，艺术家沈国荣对于孔子的“绘事后素”尤其有独到见解，在他看来油画就是一种材料，艺术家在创作的时候，最重要的还是对自我的表达及文化的传承。杨朝雨则擅长于将中国古典元素融汇于画面之中通过历史素材的铺陈渲染留给观者无限的思考。杨朝雨说，平时在中国画、油画创作中他思考最多就是在当代语境下传统如何转换，如何再造?对于艺术家而言，一方面需要不断向传统学习，挖掘与发展传统中的精华，尤其是对既有的视觉资源进行当代性的转译。虽然中国学习西方油画已有一百多年，特别是改革开放30年，中国油画家以最为快速的方式，从研究西方绘画的本质规律与体系开始，从具象写实与表现性绘画和现实主义绘画;再到古典主义绘画、现代主义绘画的写实与抽象要素全面探索。将西方近百年各类流派与方法、风格历史都走了一遍，甚至，技术发展水平在某些人手上已达到世界一流水准，缺的就是没有中国油画自己味道的作品。要画出具有中国精神的油画，就要对中国艺术精神有着深刻的理解，并将此精神融入到具体的技巧改造之中。

　　秦蓁，1982年生于山东，2005年毕业于解放军艺术学院油画专业，获学士学位。2011年毕业于中央美术学院壁画系研究生班。现为江苏省美术馆创作中心专职画家。

　　秦蓁此次的两件参展作品《如影如形》系列，位于展厅“话语转型”版块，观秦蓁的作品既不是典型的写实风，也不是抽象绘画，她的作品似乎游离在这二者之间，色彩任性情和情绪宣泄于画布颇似中国画的大写意。秦蓁表示，这么多年以来她一直纠结在具象绘画和抽象绘画之间两个分类间。她一直在想是不是有第三种，那个第三种是什么?多年实践她发现了属于自己的第三种——“抽意”。 “抽意”就是说把形象的概念放到第二位把作品意义的概念放在第一位考虑，而且把第一的意义概念单独抽出来进行提炼变成作品的语言。因而，它既不是具象的也不是抽象的，而是在这两者之间产生一个新的东西，是这个时代产生的一种状态，同时也是我的油画语言和这个时代的关系。

　　龙全，1984年毕业于四川美术学院绘画系，曾任四川美术学院院长助理、油画系副主任，中国油画学会理事。2006年至2016年担任北京航空航天大学新媒体艺术与设计学院院长。

　　龙全的作品同样位于展厅“话语转型”版块内，此次参展的两件参展作品描绘的是极地的冰海沉船和博伊斯的车，观看龙全的作品甜美恬静的色彩背后，始终弥散着一股忧郁肃穆的气氛。对此，龙全解释说2011年他去了趟南极，这段经历就像是一次神启。绘画不仅是简单地把眼前看到的照搬到画布上，从学画之初就告诉自己要做一个对自己内心负责的艺术家，艺术家在创作的时候，最重要的还是对自我的表达。

　　融——当代油画语言研究展

　　展览时间：2017年8月19日——9月10日

　　展览地点：今日美术馆2号馆(北京市朝阳区CBD中心百子湾路苹果社区)

　　参展艺术家

　　Ⅰ传承经典

　　冯法祀、马常利、杨松林、宋惠民、刘秉江、路璋、张祖英、曹新林、文国璋、林俊生、买买提·艾依提、钟耕略、罗章才、郭北平、李坦克、吴银杉、刘孔喜、骆根兴、雷淑娟、刘建平、梁爱平、王嵬、高山、胥肇平、王明月、忻东旺、羊羔、童敬海、宋克、杨丽君、丁胜利、冷军、刘勐、朱世琴、安静、白建涛、徐志明、刘烨、刘晓强、张峰、蔡杰、郭福篇、达娃扎西、赵霞、牛浩东

　　Ⅱ东方意蕴

　　汪诚一、闻立鹏、赵友萍、庞壔、宋贤珍、鸥洋、洪瑞生、鄂圭俊、若瑄、杨大全、杨晓康、赵开坤、徐福厚、陈敏、王辉、王彦文、段正渠、伍盛、杨参军、沈国荣、刘文星、贾跃民、邹光辉、马志明、刘工、余素政、廖学军、曾文、张亚伟、黄少鹏、柯萍、张培均、杨舟、赵培智、杨继锋、林卫东、纪雨彤、张洁、吴鹏举、杨朝雨

　　Ⅲ话语转型

　　唐近豪、应天齐、龙全、张炀、毛毳、胡赤骏、布日固德、陈明华、孟禄丁、方力钧、张永胜、张方白、沈敬东、杜建奇、张闯、杨海、牛方、李剑芳、陈曦、赵尔俊、许东生、罗清、严智龙、马永强、唐华伟、冯相成、王海东、翁道胜、林琛、胡宗祥、秦蓁、康正昊、魏颖、刘宇轩