活动嘉宾介绍：

　　(1)范学宜：中国著名诗人、词作家、画家，高孝午作品收藏者。

　　(2)高孝午：著名艺术家，1976年 生于福建三明 ，1999年 毕业于福建厦门工艺美术学院雕塑系 ，2004年 结业于中央美术学院雕塑系 ，现居北京。

高孝午

　　高孝午一直秉持”当下即是”的观点，在艺术上实践”凡人艺术”。其作品多以轻松幽默，温和无戾气的方式,透露隐喻的、非极端的理性思考，表达对社会的关注、批判和反思。早期代表作有《标准时代》、《城市梦想》、《我们这一代》、 《软暴力》、《出入》等系列，近期作品《再生》系列，着眼“日常”现象，以平等心邀约大众，“用再生唤醒最初的自然”，善巧于心、方便于人，力图发挥艺术作用于社会的最大有效性。

　　(3)裴刚：1999年参与创建美术同盟工作;2000年至2007年供职TOM.COM;2007年入职雅昌艺术网工作至今，资深媒体人。

　　(4)孙永增：白盒子艺术馆馆长、收藏家。

　　(5)、杨卫：著名艺术批评家、策展人，曾担任北京宋庄艺术促进会艺术总监。现为中国美术批评家年会秘书长，国际艺术评论家协会(AICA)会员，中国美术家协会策展委员会委员，北京湘籍艺术家联谊会会长，天津美院客座教授，吉林艺术学院客座教授、硕士研究生导师。

　　导语：2014年陆续推出的《再生》系列，是高孝午创作脉络上的最新突破，也是他锋芒毕露的最新力作。他用一种温和无戾气的手段，摆脱了他被大量盗版的图式符号的“前生”，他的“再生”是以鹿、龟、鱼、蜻蜓和蜜蜂等大自然中的动物主题，通过放大、夸张与隐喻等转化的手法，表现自然界的异化与幻生。在该系列作品中，艺术家着眼“日常”现象，以平等心邀约大众，“用再生唤醒最初的自然”，善巧于心、方便于人，力图发挥艺术作用于社会的最大有效性。

　　主题：日常——高孝午的艺术缘起

　　第三部分：对话：对于高孝午的认识

　　主持人：大家好，我是“听道沙龙”的主持，我是裴刚，那么我们现在先请几位嘉宾落座。首先是请我们的诗人范学宜，请。还有这次的策展人，杨卫先生。白盒子美术馆馆长孙永增先生。最后请出我们的艺术家高孝午，请落座。

　　主持人：刚才高孝午先生对自己的作品，有一个完整的阐述，从他最初到北京来作为一个职业艺术家，那么我们可以观察到他从一个抑郁症患者，刚开始是在一个冲突焦虑的一个精神状态到现在你看，满面红光、很自在。

　　当然他经历了自我的一个淘洗，自我净化的一个过程，包括从作品到他个人的生活，那我们今天请到的这几位也会从各个方面，因为每个人对高孝午先生的作品的关注点不太一样。那么首先呢请诗人从一个直觉的方式跟我们交流一下，对高孝午先生作品的态度啊，包括您怎么去看一个生态的这个变化，包括我们这个社会系统精神状态都可以讨论，因为这次沙龙也是一个比较开放的话题，也不是局限在某些方面。

　　范学宜：首先呢，我觉得非常的祝贺孝午今天的展览。我觉得今天老天非常赏脸，今天天气非常好，风轻云淡的，虽然下着雨，但是和风细雨的，其实我跟孝午严格来讲，我觉得我非常有资格，去谈论“再生”的一个人。

　　抛开展览、抛开学术，抛开我们艺术，把这些概念全部去掉，我来谈我对高孝午以及对他作品的一个看法。其实我对高孝午的作品早先认识是《标准时代》《城市梦想》，但是他那些东西没让我思考，但他的作品有特点，有他的生活状态。

《标准时代》女 169*110*50cm 铸铜 雕塑

　　因为我是一个非常，就是用中国人讲的话，永远要笑着走一百里地的人，我觉得我的人生是不抱怨的人生，我做任何事情都希望像太阳一样，跟这个世界打交道，孝午他的作品给我的感觉是什么?

　　就是他尽可能把他内心的所有挣扎困难，就是用非常幽默的方式呈现给大家，因为我也在这个画廊做了十二年了，我见识过各种各样的东西，但我其实不太关注与我心理没有关系的东西，我不会太多看。

　　那么在高孝午偶尔出来东西的时候，我会咦，有一点，只是有一点点，但我俩真的是有交往。他是福建人生在农村，我是东北人，黑龙江边界，我生在大森林里，其实我们都是七零后的人，但是我俩去过很多国家做展览，就我俩一起说话，但是我俩说什么呢?

　　我们说的就是我们同童年的那些美丽的、原野的、乡村的、自然的、童年的记忆，这个其实是我跟孝午的最早的源起，那么他第一件鹿是我买的，我买了他几条鹿了?一条、两条、三条、好几条鹿了，其实就是买了他好几条鹿，当它的鹿出现的时候，我其实是对这个自然有发言权的人。

　　因为我的童年是基本上是在山野、田园度过的，所以呢我有童子功，他的鹿一出来，还有它的蜻蜓一出来，我会看它的微观，他做这个东西他的态是不是对的，他是不是跟这个东西有关系，他是不是捏造的，但是我发现，他做鹿的时候，我看到他的鹿角的时候，我就想起森林的枝杈，一下子把我带到了我的童年世界里。

《再生 蜻蜓》  95*85*132cm 不锈钢镀色 雕塑

　　他做蜻蜓，它的蜻蜓形态我就在想，这之前我很少在798或者在艺术圈里看到一个真正的能够对环保啊，还有自然啊，我认为有准确认知的人，因为孝午之前或之后的人我都没太看到，这也是我关注的点，那么剩下的时间我们在讨论什么?

　　就是我们如何能跟自然和谐安稳的相处，走下去，这个世界没有别的出路，日月和星辰，如果我连这个都处理不好的话，我们处理不好跟世界的关系，其实我们首先是人跟自然的关系的，完了是人跟人的关系，人跟大自然的关系，处理你跟自然关系，才能处理好你跟世界的关系。

　　我们俩一直谈论的问题，那么在这个过程里头，还有一件事情，这个事情是我要用管仲的一句话招携以礼,怀远以德。因为我是受恩于自然的人，我所有的诗歌包括我后来的写歌词，包括我最近又做了一个剧，我所有的运用、我所有的诗歌、我所有的灵感都来自于整个大地天空和整个宇宙。

　　我觉得一个人真正有能量，不是跟人的链接而是跟宇宙的链接，人如果能做到一半把心放好，把那一半心完全交给大地天空和自然时候，其实人类完全有希望的，给大家推荐一本书，《花朵的秘密》，如果人类没有蜜蜂，人能不能活?

　　不能，很简单，我们上花市上买花，现在的技术，叫消费和商业，让所有茎只变成花杆，让它只开一次，即使有些花可以活20年，就让它一年死掉，这是人的欲望所能达到的，就是蜜蜂在花还没有开放之前，其实它的的秘密的会议已经开完了，它们已经闻到风里的味道，它们沿着风的方向去找，花粉是这个世界上的神。

《再生 蜻蜓》 210*150*350cm 不锈钢镀色 雕塑

　　如果没有花粉这个世界上就没有任何生命，其实花朵生命比恐龙还要多，有时候我们人十亿年了，我们人的历史是七千年。埃及是最早的，那么恐龙的历史更长，那么你想花朵的历史有多长。他们所承载的宇宙的能量和链接是什么呢?

　　只是说我们现在不日常了，不去想这个东西，有机会再跟大家讲大自然的故事，因为今天主要是讲孝午，因为我得益于自然，我所有的灵感来自于大自然，所以我要回馈它，一方面我做艺术，一方面我做艺术植入。

　　我在洛阳作了一个项目，这个项目事实上我要做个时代田园，我理解的你没有田园就没有诗经，也没有诗歌，说实在的，诗歌是从大地里长出来的，诗歌不是创作出来的，是从大地里头长起来的，但是我在做这个项目，我一直有一个想法，我说我不是做乡村时代。

　　我要把历史背在身上，我能背多少背多少，但是我一定要指向未来，我一定要给现在的人看到未来，但是这个事情如果没有艺术和文化做积淀的话，这个事情是做不了的，就是这个过程里头，我就看到了它的再生。

　　今天你看到的很多作品结束后，就要拿到大地上去，就要给他一个非常好的安放。我已经给这些再生作品找到了一个很好的家，让他们真正回到大地上去，这是我跟孝午我俩一起可以做的一件事情，其实不是利我的，是利他，也是利大地的。

　　因为我特别希望当你们看到蜻蜓的时候，你们就想到了江水，当你们看到蜻蜓怎么飞的时候，你能知道日夜星辰几点，雨水是从哪里来的，当看到蜜蜂的时候，就知道这世界是有救的。

《再生 鲤鱼》 150*70*250cm 不锈钢镀色 雕塑

　　如果蜜蜂没有了，虫子没有了，那这个世界是非常非常可怕的。同样的当年看到青蛙的时候，你要知道池塘里头是有仲夏夜之梦的。仲夏夜之梦也是这么写出来的，莎士比亚的戏剧，包括莫扎特的东西是怎么写出来的，那这些和声是怎么诞生的，大提琴、小提琴、钢琴、管弦乐这些是怎么诞生的，是自然越是古典的。

　　当我们真的能回去的时候，回去扇子里的那个“初心”的时候，那再生的意义也就有了，我也希望孝午的这个展览，不管是一个鹿、一个蜻蜓、一个就是我们日常的东西，能够把我们带回神和我们的生命，最初和出发的地方，谢谢。

　　主持人：谢谢诗人艺术家范学宜女士。跟我们分享的这些，关于可见的，和不可见的这个神明的本质，包括它刚才说的和这些高孝午之间的这种艺术交流，都是我觉得对于今天的在座的一些，对艺术有兴趣或者对当代艺术正在发生兴趣的人们，去站在今天去看未来，或者是回顾我们过去是有帮助的。

　　我在刚才看到一只蜻蜓飞过来。是不是这个不可见的那个本质在起作用的，就是说其实这个世界真正在起作用的，其实都是不可见之物，就是我们在行于闹市的时候，要有寂静之心，就是我们要去体验不那么繁杂的，或者是在这消费主义大行其道的时候，包括我们刚才高孝午在看先生回顾的时候，就看到他的那个出入，包括排泄物，包括那个软暴力。

　　软暴力这个主题呢，我想是无处不在的。就是说我们可以从现代主义思想家福柯那里获得一个启示，就是无处不在的权力，那部分无处不在的权力是什么呢?是我们自己，包括今天左右这个世界资本的力量，包括我们创作的手机、电视、洗衣机、冰箱、所有的我们为之欢欣鼓舞文明。

　　这个文明是一个物质世界的文明，那么这个被物化的世界，到底对我们产生一种什么影响，我想在高孝午老师的作品里，它的这种强烈的反思，是我见到高孝午老师作品的第一印象。

　　我觉得他是对今天的现实，和过去他都有一个反思，因为这个当代艺术呢，可能和我们之前的这个传统的古典还不太一样，可古典时代学习过去，面向未来就是一点一点去改变，一点一点慢慢的。

《标准时代》——2004建外 雕塑

　　但是在今天这样一个金融化、信息化的时代就改变了，不仅站在今天活在当下，还去看过去对今天的影响，去看今天我们所创作的现实对未来的影响，当代艺术可能并不是仅仅是一个简单的，单独的一个对我们的影响了。

　　另外我觉得高孝午老师作品里，有一个我特别关注的它的点，就是他的作品形式既不是抽象的也不是具象的，他是一个形象化的，就是这个形象化，就是最初我对让高孝午老师作品，发生关注和去感兴趣的，一个重要的部分。

　　刚才可能说的是一个状态的一部分，包括它的思考，从形式上视觉艺术最重要一部分的就是直面扑来的这个色彩造型，那么这种似与不似之间，包括这种色彩，都是我觉得刚才高孝午老师创作的时候，他可能有一些理性的东西，但是我觉得作品的本身，他又回到了直觉，回到了一种他最初见到这些生命的冲动，我觉得这是一个艺术家特别重要的品质。

　　包括之所以我们今天在现场，可能刚才我们走出展厅的时候会直接给我们一种印象，高孝午老师就是很特别的，就是他这种颜色，他用了一个自己新近摸索出来的一个方法，就是这种彩虹色，包括这个鱼啊，包括蜻蜓啊，都有这样一种丰富的颜色。

　　那么我想这样一种丰富的颜色，待会是不也请高孝午老师，给我们分享一下微观的，跟我们讲一讲这个丰富的颜色是怎么来的，因为我觉得可能跟范女士讲的大自然，或者是不可见的那部分是有关系。我对高老师作品的感受先讲一点，然后请孙永增馆长分享一点他对这次展览包括我们刚才提到的这些话题有一个分享。

　　孙永增：今天到现场，其实之前高孝午老师参加我们馆的，好多次的公共艺术的项目，包括还有很多的合作，全面的了解好像还是今天，其知道您这个历史还有煎熬的时候，因为我每次见高老师的时候，都像今天的天气一样，和风细雨，然后和颜悦色。

　　确实艺术家他是有他敏感的一面，今天这个听道沙龙我觉得也是特别的恰当，从这个艺术，上升到艺道，甚至是一种人道，真是从做人的角度，从怎么样回归到人的本性上，我觉得谈了很多。

　　今天我自己也很受启发，因为这个社会，我们每个人都能感受到，刚才裴刚讲的这个社会给你无处不在的伤害，这个可能是每个人每个时间段都会有，但是每个人的阶段可能会不一样，那是每个人都在自身的调整。

　　可能二十多岁的高孝午，那时候受到了社会的伤害，不管是软暴力还是直接感受到社会的东西，这也是今天中国面对的一个问题，因为我们回归多谈到自然问题，我今天也特别感兴趣。

《样板》内部02 软暴力 雕塑

　　前几天我还说，我一回到北京，就感受不到自身的身体，这个社会太强大了，你脑子里想的是各种关系，各种社会的事情，你很难感受到你的手，你的脚指头，你的的生命的那种状态，这确实是我们下工夫才能解决的问题。

　　有时候我一出国，因为出国人比较少，在乡村那就感受到生命力，当下确实找到一个合意的一种状态，生命也能恢复一种活力，能感受到生命，回北京感受不到生命，感受到是头脑里是各种各样的东西，这就是社会。

　　所以说高孝午老师在他前期的几个系列，从它的《标准时代》到《城市梦想》，《软暴力》，其实《软暴力》那会我印象还是很深的，因为《软暴力》的那个词本身就是很智慧，就是实际上他能够囊括，我们在社会中受到各种各样伤害，这个词我们又找不到。

　　有时候我们甚至不知道是谁伤害了我们，这个时候我觉得很有意思，刚刚裴刚也讲了，你的作品里有批判和反思的东西，虽然是看上去是非常柔软，因为你的作品都很圆润，这也形成了你的作品的一种风格，那么事实上他是用的一种非常柔软的一种外表，他内心内在还是有一种强大的批判和反思的能力，我觉得这个是高孝午老师的一个作品。

　　其实他的作品和它的人一样，别看他外表圆润、和颜悦色，其实内心非常有要求，标准也特别的高，对自己的要求从它的的作品里面，每一个阶段的突破，真的是能够感受出来。包括今天提到的色彩斑斓的作品，从技术上从自己的艺术工艺上，这可能对艺术家都是一种挑战。

　　他一直追随着这个时代的一种艺术语言、艺术观念。还是一种艺术工艺上的一些我觉得一直是走在前面，在自己的领域里面进行探索，这是非常有意思的，也是很受启发，今天尤其是谈到回归自然的，我觉得非常有启发，这也是一个人的历程，也可能对我们每个人有很多共性的过程。我就讲这一点，祝贺高孝午老师的展览，谢谢。