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【艺界资讯】去中国美术馆聆听陈钧德色彩的交响诗

2017-08-23 15:25:52 蔡春伟

陈钧德绘画艺术展 2017-08-22~2017-09-01 点击查看

　　“陈钧德绘画艺术展”开幕式上，来自北京和上海的嘉宾和艺术家们济济一堂

　　由中国美术馆、中国美术家协会、上海戏剧学院联袂主办，吴为山任总策展人的“陈钧德绘画艺术展”，于2017年8月22日在中国美术馆隆重开幕。

　　中国美术馆馆长吴为山作为本次展览的总策展人深情回忆了20余年前作为学生慕名拜访陈钧德时的情景，并对陈先生持续深化的艺术造诣表示钦佩

　　在开幕式上，艺术家陈钧德表示，虽然身体日渐衰弱，但艺术理想仍支持着他继续前行

　　陈钧德将5件代表作品捐赠给中国美术馆，吴为山为其颁发捐赠证书

　　展览开幕式上，陈钧德先生将5件代表作品捐赠给中国美术馆，使之成为国家艺术宝库的收藏。吴为山馆长代表中国美术馆向陈钧德先生及家属表示由衷感谢，感谢他们慷慨的捐赠和无私的奉献。他说：“这些捐赠作品无疑将进一步丰富和延伸中国美术馆近现代美术收藏的序列，也将成为后人研究和欣赏他的绘画艺术的宝贵资源。”

　　陈钧德，1937年出生于上海，1960年毕业于上海戏剧学院舞台美术系，是中国当代重要的油画家、美术教育家，现为中国国家画院油画院研究员，上海文史研究馆馆员。他早年师从林风眠、刘海粟、关良、颜文樑等前辈，半个多世纪以来对东西方艺术融合做了积极探索，其油画带有表现主义特征，又凸显中国传统写意的趣味，既葆有西方的油画质感，也体现了东方的审美精神。在以色彩为优势的油画本体意义上，陈钧德的绘画具有鲜明的独立价值，因而他被评论家赞誉为“中国油画界当之无愧的色彩大师”。

　　中国美术馆5楼，“陈钧德绘画艺术展”呈现了陈钧德从艺60年以来的精品佳作

　　风景、建筑、裸女、静物是陈钧德描绘的重要题材

　　陈钧德《侧卧人体》 2007年 97×145cm 中国美术馆馆藏

　　陈钧德《自画像》 50×40cm 布面油画 1963年

　　陈钧德《小金》 45×60cm 布面油画 1963年

　　本次“陈钧德绘画艺术展”全面展示了画家从艺60年的创作生涯，遴选了他自二十世纪五十年代起到今天，每个年代的代表性绘画作品，题材广泛，品类丰富，包括布面油画60多幅，纸本油画棒作品20余幅以及青年时期速写及素描作品20幅。其中创作于六十年代，以表现派、野兽派手法创作的油画《自画像》《小金》等属首次展出。体现了这位艺术信徒在当年美术界以苏俄现实主义为“一种声音”的环境里，勇于钻研现代派艺术的理想、胆魄和献身精神，具有相当高的文献价值。而他创作于2011年的油画《梦境》，完全采取意识流手法绘出了自己的“心象”，这幅属于陈钧德六十载创作生涯里最大尺幅(2米×3米)的作品也是首次展出，备受关注。

　　陈钧德六十载创作生涯里最大尺幅(2米×3米)的作品《梦境》在本次展览中首次展出

　　陈钧德《梦境》200x300cm 布面油画 2011年

　　色彩是陈钧德作品中不变的主角

　　在中西融合的过程中，陈钧德没有选择以此仿彼，而是将中国精神融入最纯粹的油画当中

　　中国美术馆馆长吴为山表示，纵观陈钧德先生艺术发展之路，他在20世纪中国美术发展的时代背景下，在中国文化与西方文化相互碰撞与交融，传统文化与现代文化相互交锋与激活的情境中，逐渐展开并日臻成熟。他继承了刘海粟、林风眠等第一代中国现代美术开创者的艺术精神，追求“东西方和谐与精神融合的理想”，将现代主义绘画重视形式语言探索与传统文人绘画强调内在心灵感受和意境表达相结合。今天，中国美术馆为其举办展览，旨在为改革开放以来的绘画史研究提供新的文献。

　　中央美术学院院长范迪安在评论文章中写道，陈钧德先生坚持理想信念，勇于高扬真理，不懈探索研究，在长期的创作实践中形成了鲜明的个人艺术风格和卓有成就的艺术成果，以敢开风气之先并信守学术追求的精神赢得了艺术界同仁的普遍尊重，形成了广泛的影响。他在写意油画上的精研和抒情式表现风格在多样的当代中国油画中独树一帜，具有丰满的学术气象和优秀的学术品格。他的艺术是源于他的心灵也展现出时代文化精神的华章。

　　中国美术馆21号展厅中，除了展出陈钧德的油画，还同时呈现了他的水彩、素描、手稿等文献资料

　　陈钧德《双人体》 150×150cm 布面油画 2008年

　　一组陈钧德1960-1980年代的素描作品

　　在近期的水彩、油画棒等作品中，陈钧德对色彩的把握更加随心所欲

　　水性材料以及油画棒丰富的变化让陈钧德的色彩显出与油画完全不同的质感

　　艺术批评家贾方舟对陈钧德的油画同样给予了高度评价：“在许多次全国性的油画展上，我远远地就识别出陈钧德的作品，而大多数作品是需要看标签的，但陈钧德的画就是他的标签。因为他的画在群展中常常鹤立鸡群，十分耀眼。不是因为它的尺幅，而是因为它的色彩。中国油画家很少有像他这样敢于使用颜色的，不仅单色本身所具有的纯度和明度，更在于运用对立的色彩关系所产生的碰撞，那是一种交响乐般的视觉力度，铿锵有力的节奏让站在画前的观者怦然心动。中国油画家运用色彩，不乏深厚者、不乏沉稳者、也不乏凝重者，但却很少有像陈钧德这样如烈焰般换发出你内心热情的色彩。”