按：当人们开始要求艺术家的创作具有社会觉察感时，云南艺术家管赛梅反向而行，用画笔创造出了一个纯真无暇的世界，扮演着一个通灵者的角色，用心与自然沟通，相信人能与鬼神、动物、植物通灵。她将云南的地域特色通过笔端表现出来，色彩浓烈且明快，而山石、树林、溪流、花丛与女人等元素都成为了她传递美好的载体。她画中的一切东西都被赋予了生命，与心中自我相通，与社会相隔，构成了一个理想的国度。

　　《画廊》：你不同时期的作品所采用的绘画手法都略有不同，能看到不同画派的影子，为什么会经常转换画法?

　　管赛梅：虽然每个时期采用的绘画手法略有不同，但审美、核心学术理论都以神秘的自然为主题创作，每个时期手法的不同是必然的结果，这和艺术家每个时期的创作经验和感受有关系。艺术家大胆的尝试研究、探索画面技法，这样才有可能找到最适合自己的绘画方式。油画创作本身离不开自我的体验、自我的反思以及在创作过程中体会、思考、追问，这样才可形成有说服力有意义的作品。我的绘画方式主要以稀释颜料的透明画法和厚画法颜料覆盖、堆积，两者都具有无穷的魅力。在创作过程中绘画还是要回到绘画的本质：点、线、面、色彩。一幅好的油画作品，不仅要有好的理念系统，还要有创意想法和与绘画理念系统匹配的绘画方式。

　　《画廊》：你的作品中经常都会有女性形象出现，是你本人的镜像描绘吗?

　　管赛梅：不全是个人的镜像描绘，部分作品中把女性身体描绘成大地母亲的身体，我以女性的直觉去触摸和感知世界，把身体与植物、大地世界紧密地融为一体。女性形象将自然对象与自己的生命状态有机地融为一体，进入到一种自由自在的表达之中，把自然的灵与肉融为一体。万物有灵的思想深深植根于我的心中，也让我构建了一个理想国度。

　　《画廊》：在你的近作中，一个女孩身骑动物(或马或狼)的形象出现多次，这个形象如何理解?

　　管赛梅：精灵和鬼神一直出现在我的作品中，这跟我从小亲近自然和外婆给我讲鬼神故事有关。马或狼是精灵的象征，在我心中有一个桃花源般的理想世界，那里可以满足我骑在精灵身上自由翱翔的幻想。山神、怪物、精灵这些元素的出现产生了魔幻的诗意，让人产生对自然的爱和敬畏。

　　《画廊》：你的作品中，人与自然是必不可少的两个因素，你是怎么看待这两者的关系?

　　管赛梅：人与自然是一体的，是相互依存的关系，每当面对自然,我总感觉自己和自然融为一体了，困难和烦恼都不算什么了。自然是一切灵魂的所在，我认为自然中有某种神秘的力量存在着，我的每张画都把自然里的一切赋予了生命，如大树、房子、鲜花、溪流、动物。自然里一切的一切都是有思想和生命的。那些人化了的自然，性感而生机勃勃。我以女性特有的直觉感知世界，把身体与植物溪流等形象加以链接，以“我”的心境去感知“我”与世界的联系，自然中的人、物、鲜花、溪流相互交融为一体，都沐浴在斑斓的空气中喃喃低语。

　　《画廊》：艺术就是你的心灵乌托邦，观众还会是你创作思考因素之一吗?

　　管赛梅：有时候观众也会成为我创作思考因素之一，比如画订制作品的时候，但比较少。我在创作过程中不会因为市场而“跟风”或为了“市场”而“市场”。我只画属于我自己的艺术，画画也是为了寻找真正的自己。在创作的过程中，我往往会完全沉静到另外一个世界当中。这个世界与现实世界是完全隔断的，是一个有山、有水、有精灵、有魔鬼、有神仙的“魔幻桃花源”，在这里我忘记了现实中的一切，享受着这个世界的快乐与美好。

　　《画廊》：你的陶艺作品就像是你的油画作品所描绘的灵异对象，从二维走向三维，是否还会再持续这种创作?

　　管赛梅：我还会持续这种方式的创作。因为我比较喜欢雕塑和陶瓷，在国家博物馆看到古代陶瓷作品的时候，我就被震撼到了。我觉得唐三彩的色彩一点也不亚于现代大师的作品的色彩，古代陶瓷里面有龙、饕餮、怪物、神仙等各种形象都深深地吸引着我。

　　《画廊》：云南独特的地理位置和环境是否给予了你创作很大便利?

　　管赛梅：云南独特的地理位置和环境对我的创作的确给予了很多养分，红土高原的云南是人神共居的地方，许多民族都有自己的神，自己的创世史诗。这块桃花源般神秘圣地，给我提供了丰富的精神土壤。当然，我也一直在思考如何能将云南独特的地域文化与国际性和时代性相结合。

　　《画廊》：除了一直创作的自然题材，最近是否有新的绘画计划?

　　管赛梅：我一直都以自然为主题来创作，我会一直以这个主题创作下去，最近的创作主题是夜。神秘的自然变幻莫测，我可能需要一辈子去体验、感受和挖掘它。