​我一直保持着诵读、研究、书写、篆刻老子《道德经》的习惯，思想深受其益，故一直思考着一边读老子，一边创作一组大型主题作品。《篆刻老子百品》有幸纳入国家艺术基金青年创作人才资助项目，从客观上推动了此主题的研究和创作。一个问题一直萦绕在我的脑海，《道德经》、篆刻和古文字，其美的共同性是什么？可以说，寻找这个问题的答案是这组创作的初衷。最终，我选择全部用古玺风格样式来创作。

一、寻找美的共性

先秦的流行文字是大篆，使用的是古玺印，而《道德经》的作者老子正是生活在那个时代，所以从史学的角度，他们属于同一个时代的产物，这是它们文化基因里最大的共同性。

老子《道德经》的出现是先秦思想文化多元、丰盛的一个反映，因为其博大，得到了诸子共仰，而古玺是这种时代风尚在另一个层面的反映。这是一种个性化非常突出，各有变化和准则，而整体上又有共同美的表现。好的艺术往往就是这样，高度个性化，又指向共性。

《道德经》里有很多指向“自然”的论述，“道法自然”、“我自然”、“自然而然”、“希言自然”、“无为”等等，都在强调“自然”。在艺术家的创作中，完全的“自然”不可能存在，必须“存我”。通过艺术家的理解，与大的审美理念浑然天成，最后别具一格，达成某种大的审美价值和艺术的个性呈现，是我一直追慕的理想状态。

二、对经典著作和古文字的研究

创作是对艺术家综合能力的考验。《篆刻老子百品》的难度，首先体现在要用大篆字法作为创作语言，涉及到古玺分域、断代等问题，这属于古文字学的范畴；其次，老子《道德经》版本的选择问题；第三，这是一组篆刻作品，它的艺术性是第一位的，首先在艺术上要有理解、有推进、有创新，而这种理解，又必须建立在对老子《道德经》精神的理解和对先秦文字的把握基础上。因此，重视对经典的研究，创作刻石之前实实在在投入到老子《道德经》和古文字的研究里至关重要。可以说，创作花的时间反而是最少的，而前期耗费的心血大大多于后期。每一方印用字要纯粹，所以得对古文字分类有基础积累。目前篆刻界很多人在创作古玺的时候不一定能够考虑到这一点，这个区别就是专业性的体现。

老子《道德经》很多字重复，艺术处理上也要变化，这与古文字的特点刚好非常契合。在这套组印创作中，我力求同样的字不要重复，以展现中国文字的想象力，体现出古玺丰富的变化。具体到这一百方印，哪些作品适合采用哪一个系统的文字，我的考虑是整体上分为五组，但数量上不是等分，而是根据章法和意境需要来表达。少字数的印章，如《得一》《我自然》《无常心》《大顺》等，通常石头比较小，拟秦印样式；有的一方有十几个字，如《图难于其易为大于其细》《圣人之道为而不争》《祸兮福之所倚福兮祸之所伏》等，用楚系和燕系会多一点；有的比较秀气、精到，如《天长地久》《惟道是从》《自伐者无功》《清静为天下正》《以身观身》《长生久视》《被褐怀玉》等就偏向晋系。为了表现这种设计性，会涉及很多种可能，因此每一方印章正文我都设计了大量的草稿，考虑内容与形制合一，朱文与白文相兼顾，正文与印款相谐调。随着研究的深入，对印章设计不断再改进、深化。我以为，好的东西不是固执个人的理解，而要寻找美的共同性。

三、融入时代精神

老子在讲述人和天地的关系的时候，领悟得非常深刻。“天”、“ 地”、“ 道”、 “人”，是宇宙间四种伟大的存在，人在其中，通天地，悟大道，是天地孕育出来的精灵。故，人当自信，胆敢独造，泥古不行，泥于法也不行，虽遇到困难重重也需要勇敢砥砺、前行。古玺很古，但我们今天的艺术家，如果无法将之与当下的生活和时代的审美相结合，则仍是重复，至多仅是向先秦文化的致敬而已，谈不上是严肃的艺术性创造。思考未来，回应当代，这是我在创作这组作品时心心念念并为之努力的方向。

国家艺术基金大力扶持青年艺术创作人才创作，为鼓励艺术探索和创新、激发青年创作活力，推出创作新人，培育后备人才提供了一个高端的发展平台。庆幸的是，我在结束中国艺术研究院中国篆刻艺术院2014-2015年度访学历程后，2015年10月，成为国家艺术基金资助项目“篆刻艺术人才培养培训班”培养对象，曾接受全国17位顶级专家的面授，并有机会与31位中青年篆刻才俊交流、切磋，使我成长迅速。另外，《篆刻老子百品》亦得到国家艺术基金2015年项目资助，更是焕发了我全力以赴出精品的激情，使得该组作品在结项验收后被评为2017年度优秀项目并滚动资助，作品亦被收藏并在全国二十余个城市巡回展览、推介。因此，我对广州美术学院、中国艺术研究院中国篆刻艺术院、国家艺术基金的领导、良师益友的教诲、指导、资助充满着感恩之情，我感叹自己幸运的同时，愈思勉探索，惟有多出好作品才能不负众望。

注：本文发表于《美术观察》2017年08期。