位于巴黎玛索大街5号的伊夫·圣·罗兰时装屋，是已故法国设计师伊夫·圣·罗兰工作、生活近三十年的地方，随着在2002年设计师宣布退休并举办最后一场高定时装秀，这个曾经风光无限的时尚桥头堡也不免面临被尘封的厄运。让人感到欣慰的是，从2017年10月3日起，这里玛索大街5号将会挂上“伊夫·圣·罗兰博物馆”的招牌，重新进入公众视野，而在同一天，远在马拉喀什的圣罗兰大道上，还有一座耗资一千六百万欧元建成的同名博物馆也一并开放，两个姐妹博物馆将会联手呈现有史以来最庞大的个人时尚回顾展——展品包含自1961年以来由圣·罗兰本人创作的5000套高级时装、15000件时装配件，数量惊人的设计草图、绘画、摄影，还有横跨多个领域的私人收藏品。

马拉喀什的伊夫·圣·罗兰博物馆，由巴黎知名建筑工作室Studio Ko操刀。

　　两座博物馆背后的推手，正是贝尔杰-圣·罗兰基金会(Fondation Pierre Bergé-Saint Laurent)的主席、圣·罗兰的同志爱人的皮埃尔·贝尔杰。身为时装大师的遗嘱执行人及遗产守护者，他在2015年末发起了一场规模空前的私人艺术收藏品拍卖，并声明此举的目的是为了给两座筹备中博物馆提供资金来源。尽管已届87岁高龄，此人的想法依然浪漫——他希望借着双城博物馆的开放，让更多的时尚爱好者有机会近距离欣赏圣·罗兰的创作，走进大师昔日生活、工作的空间。

　　玛索大街5号的翻新及再设计任务，交给了蓬皮杜中心和阿布扎比卢浮宫的展览设计师娜塔莉·克莱尼埃(Nathalie Crinière)，与她一起工作的还有圣·罗兰私宅加布里城堡(Chateau Gabriel)的室内设计师雅克·格朗格(Jacque Grange)，他们将会依照1970年代初期留下的各种影像资料，还原这座建筑的初始样貌，在此过程中，他们还需要达成一个更为清晰、紧迫的目标，即赋予整个展览空间容纳上万件的高级时装、配件及珠宝的能力。

　　可以肯定的是，时装展品的呈现方式也会跟其他地方不同。圣·罗兰各个时期的作品，包括高级定制服在内，都不会被放进玻璃橱窗，而是直接放在人形模特或立体剪裁台上供人仔细观赏。娜塔莉·克莱尼埃提到，参观者可以在全面翻新的展馆里找到与圣·罗兰的设计理念一脉相承的空间设计细节，“我们参考了他的色彩运用方式，用他的风格，重新梳理了作品与空间之间的关系。最重要的一点在于，我们希望对伊夫·圣·罗兰的作品、作品的发源地和创作经历做一个综合呈现，让访客们感受到这个场所拥有的回忆和独特的情绪能量。”

博物馆内的收藏品

　　位于马拉喀什的博物馆则是一栋由巴黎知名建筑工作室Studio Ko设计的全新建筑，它的地理位置与马约尔公园(Jardin Majorelle)相接，后者由旅居摩洛哥的法国艺术家雅克·马约尔(Jacques Majorelle)在1924年创作，在1966年，艺术家逝世的四年后，被圣·罗兰和贝尔杰发现。马约尔公园也是时装大师骨灰埋葬处，他在世时曾主导花园的修复工作，邀请邀请摩洛哥本地植物学家对园内的植被种类、序列加以调整，还将马约尔的画室改造成柏柏尔人博物馆，面向公众开放。

　　在贝尔杰看来，在马约尔花园旁边另建一座摩洛哥风格的博物馆，既是对两人五十年前的旅行生活的纪念，也是对这座影响设计师一生的城市(马拉喀什被圣·罗兰称为“第二个家”)的致敬。他还记得自己跟爱人初访马约尔花园的情景，“花园对任何人开放，但里面却是空无一人，只有野蛮生长的各种热带旱生植物。神奇的是，我们被这个荒凉的绿洲俘虏了，亨利·马蒂斯的色彩与大自然本来的颜色神奇的融合在一起。”

马约尔公园内景

　　与花园毗邻而居的博物馆，在设计上兼具现代性和东方美感。出于向城市致敬之一，建筑采用使用当地特有的砖红色岩石(马拉喀什为在阿拉伯语中意为“红色”)，再加上混凝土、大理石、水磨石、摩洛哥土烧彩釉瓷砖等一系列材质修砌而成。建筑外墙上布满石材拼接留下的经纬纹路，宛如帆布上的车线，让人同样会联想起圣·罗兰时装里的简洁风格。“设计师早年留下的面料剪贴簿，他在黑色时装设计草图上随手划下的白色线条，都给我们一些启发。” Studio KO建筑师卡尔·弗尼耶(Karl Fournier)解释说，“对于这间博物馆，我们希望尽可能强调土元素的存在感。不同种类石材被切割成几种尺的模块堆叠出建筑的主体，让人联想到高级时装的面料拼贴工艺。”

　　马拉喀什的博物馆拥有4000平方米的空间，除了巨大的展厅之外，内部还拥有一个130座的音乐厅，一个书店、一个咖啡厅和一个图书馆。图书馆的藏书5000余册，涵盖时尚、阿拉伯历史、柏柏尔民族文化研究、地理、文学和植物学等不同领域。在一个月后，它们将随设计师的回顾展一起面向公众开放。