艺术来源于生活，时尚是时代的记忆。巴黎时尚与消费文化的发展带动了印象派视点的转换，逾越了高雅艺术与日常消费品的界限，印象派画作的观众也遍布开来，“城市闲逛者”“有教养的食利者”和“奢侈品高雅消费者”他们都会接收到印象派画家们对巴黎消费文化的含蓄描绘，也正是这些不同视点让我们区分了中产阶级女性与男性，劳动妇女与男子，混杂的群众或公众眼光的差异。一般人的视角下看到的是时尚里的繁华，德加却在时尚繁华的背后，看见了繁华过去后孤寂与荒凉的时代浪潮，因此他的作品也更深沉、更具哲学性。

　　由旧金山美术博物馆(Fine Arts Museums ofSan Francisco)和圣路易斯美术馆(Saint LouisArt Museum)等多家美术馆和博物馆共同协办的展览“德加、印象派与巴黎女帽业”(Degas,Impressionism, and the Paris Millinery Trade)将于2017年6月24日至9月24日在位于旧金山的勋章博物馆(Legion of Honor Museum)展出。作为旧金山的一家重要的美术博物馆，勋章博物馆是美国西部最大的纸质藏品艺术机构，本次展览涵盖了40多位印象派大师的绘画和粉彩作品，其中包括了印象派里唯一的一位毕生专注于描绘女性时尚消费领域的画家——埃德加·德加(Edgar Degas)，他的部分珍贵作品将在本次展览首次亮相美国。

　　“画家，真正的画家，是那些懂得从现代生活里找到诗意的人，他们能以色彩或素描，让人看到或理解我们有多伟大。”法国十九世纪最著名的诗人波德莱尔曾如是说，埃德加·德加刚好就是这样一位时代生活的记录者，他是印象派中少有的将传统精确素描与印象派色彩风格绝妙结合的画家。和其他所有印象派画家一样，德加追求光与色的表现。不同的是，他很少去户外写生，而是根据室内或舞台光线来作画，用灵动的画笔创作了大量聚焦描绘对中下层群体的艺术，将当时的巴黎时尚和消费文化淋漓尽致的展现出来，留下了一个时代流行文化的面貌。

　　出生于法国巴黎的德加，从小便成长于一个非常关心艺术的环境里。他的父亲是金融资本家，祖父是位画家，母亲的家族活跃在资本交易市场，是不折不扣的贵族出身。21岁时，德加在进入美术学院之前就已具备很高的绘画水平。然而他却没有被贵族的身份框架局限，从贵族的古典世界出走，面向正在变化的工业革命时代。而工商业城市的形成促使了城市休闲娱乐生活的丰富，巴黎也因此开始有了时尚业。在这一时代背景下，中产阶级、赛马赌博、歌剧院与芭蕾舞、咖啡厅角落孤独落寞的女性等新兴城市热闹繁华的表象都成了德加艺术创作的题材，他的作品演绎着巴黎时尚的发展，并透过繁华的表层，透视更内在的人性。

　　在本雅明(Berrjemin)所称的“十九世纪的首都”巴黎，女帽是体面的中产阶级女性重要的时尚代码，没有装饰女帽，中产阶级女性甚至都不愿意冒险进入公众场所。德加锁定女帽这一元素于约1882年至1910年间发展出一系列以女性时尚为主题的作品，场景包括：商店橱窗和店内的时尚饰品展示，女性试戴美的帽子，自我欣赏，陪同朋友逛商店，生产时尚女帽的经销商等等。相较于德加其他主题的作品，女帽系列更明确的表明印象派画家开始描绘巴黎的时尚消费文化了。他的画作中展现了巴黎时尚消费文化的三种主要“角色”：流行的商品、中产阶级消费者与制作和销售女帽的劳动阶层，用激进的色彩和抽象的表现形式，将女性、时尚和巴黎现代生活进行呈现。

　　德加的作品大多描绘了巴黎帽店与工作间的场景，在他的作品中没有一位女性是仅仅被描绘成被动的时尚展示者，而是每个人都全情投入到她的职业和身份当中，其中以芝加哥艺术学院的大型油画藏品《女帽店》为代表。作为德加在女帽这一元素上的杰作，《女帽店》(TheMillinery Shop)构图奇特，画家从高仰角的角度向下俯瞰，画面左侧是五顶展示的帽子，有的在帽架上，有的在长桌上，每一顶帽子都有独立的空间。德加巧妙地将帽子展示在前景中抓住观众的视线，使观众可以清晰的辨识出丝带、花朵、羽毛等时尚元素，展现了这些女帽迷人的面料及明亮的色彩，并与画中剩余部分的暗淡色调对照，几乎形成了幻觉般的效果，而画作中专注的看着手中浅桃红色的帽子的高级女帽设计师则倾斜一边，反而变成陪衬。《女帽店》在构图上打破了欧洲传统绘画的单一视点，大胆的革新显示了德加对展示方式的敏锐察觉，使这幅作品不仅仅只是描绘或图解帽子的展示，还建构起视觉冲击，仿佛在呼唤无形的闲逛这的消费者进店购买春夏季最新时尚的帽子。基于此，德加的画作视觉与触觉效果都呼之欲出。

　　德加擅长描绘精确的人物姿态和性格，并能赋予其真实的光和微妙的色彩变化，在女帽系列作品中他所描绘的其它角色也都带着强烈的时代特色。比如赋予了中产阶级女性消费者高雅的鉴赏力，中产阶级女性在德加的笔下释放出了对女帽和自我观赏的痴迷，她们没有去理会周遭的环境，无视无形男子的目光，她们在试戴帽子的过程中，在镜中有许多特殊的姿态，像专注、像陶醉、像检查、像替换角度，她们平静而专注的看着自己或帽子，从而强调了女性消费者的主体性，表现了维持平衡、故作姿态的消费者形象。与此同时，德加也借此观察女性与时尚的关系，观察人在时尚里自我的迷失或陶醉，强调出这一时代背景下，女性消费者在主动地创造自己的时尚外表，深思熟虑地进行审美决策，最终作出女帽的购买选择。

　　但德加的时尚系列到了后期便刻意降低了人物在画面的重要性，削弱了对商品化的描述，变得抽象。女性时尚主题愈来愈不明显，另一位印象派画家马奈(Manet)的晚期作品系列《在女帽店里》(At the Milliner’s)就是典型的写照。这一系列里，女销售员一如即往的被部分切割出画外，递帽子的手甚至像被完全切断的残肢一样，隐喻着女销售员在被迫尝试优雅，她们是模糊的无名阶层。而女性顾客的个性则被完全掩盖，不再有细致的描绘。取而代之的是模糊的、穿着紧身衣的侧影，像是一抹偶然涂在墙上的暗影，没有实质存在的身体，脸部也被完全抹去，变成一片空白，没有五官，像是不能言语，无法观看的木偶，像是一个没有灵魂的肉体，那样虚幻，营造出了一派触目惊心的荒凉形象。画人物画的印象派其他画家很少像德加，能够如此书写人物的内心世界，他颠覆了传统人物肖像绘画的静止空间，仿佛让人物有了声音、色彩、动作和心事的延续，这些画里诉说着故事使一个城市有了记忆。

　　德加这一时期的作品中没有时髦的展示，没有迷人的女性消费者或女帽工在场，早期画作中展示的现代女性消费者的优雅被完全抹杀，阴郁的气氛在这贫乏的场景中占据了主导地位，一切都失去了生命力、诱惑性和吸引力，他似乎是在假借时尚透视人的心灵世界。而与之形成强烈对比的是那些色彩缤纷的丝带饰品，它们跳跃出来，让受众眼前一亮。散置在桌面上的明黄、橘红、浅粉、水蓝，反倒像是整个画作的主题。德加解构了故事性的写实，搭建起了绘画的抽象世界，人物不再是唯一主题，人物与镜子，人物与帽子，人物与环境，形成多焦距的互动关系。对于德加而言，一顶帽子、一匹马、一个舞者，都可能只为取悦他人而存在。他要做的就是解放每一种物质，每一种生命，让他们只是独立存在的个体，有不依附他人的独立自主的存活的意义，他要画的不仅仅是时尚，不仅仅是城市风景，更是一整个时代的生活记录。

　　印象派绘画与巴黎消费文化均发端于19世纪60年代后，工业革命背景下，城市逐渐繁荣，人口集中，城市景观快速改变，巴黎变成了大众消费的“试验工厂”。快消品进入批量生产，开创了前所未有的时尚与消费风格，改变了城市面貌，具备了集阅读、观看、消费或大众传媒、绘画为一体的多义性，也因此而衍生出印象派几十年的前卫艺术，相应的，印象派绘画也是当时巴黎时尚消费文化的一部分。

　　德加的女帽作品描绘了巴黎时尚与消费文化的演变，仿佛让这些帽子在他的画作中独立了出来，每一顶帽子都有它独特的生命，不一定为人而存在，突出了商品展示、女性消费者与劳动者之间微妙的关系。而同时期的其他印象派大师也用其作品表明了画家是可以通过画作来描绘消费文化带来的发展与变化的，这些作品中展露出的画作风格、构图与表现方式都闪现着时代的缩影。比如在另一位印象派大师马奈的作品《福利-贝热尔酒吧间》(Foliers Bergers)中，传统的单一视角被颠覆，商品文化下男性、女性、观众的不同视角可以自由切换和转变，混合了感官娱乐，丰饶的家庭物品与公开展示的批量生产的商品，静物传统与广告商品的新兴视觉话语，无一不使得销售与消费成为主题。

　　“时尚属于法国，没有巴黎女郎它就不复存在。”巴黎是19世纪世界的时尚之都，各种主题和场景中衣着时尚的女子构成了马奈等印象派画家作品中现代都市生活的全部内容，但却遗漏了现代生活内容中的时装晚宴、时装发布会、商场和处于巴黎现代性核心的系列时装消费活动，而德加是唯一在其女帽主题作品中表现这些场景的人。如果说德加对女帽的洞察也是源于时尚现代女性形象在巴黎视觉消费文化中占据了异常突出的主导角色，那么女性作为消费者和劳动者融入了现代城市生活也就变向印证了女性地位的提升，这也是时尚的巴黎女郎普遍存在于印象派画家作品中的原因。

　　德加一生迷恋绘画，为了让他的画更生动、更强烈、更有生命。他甚至在晚年几乎失明而不能画画时，仍摸索着做雕塑，他对艺术严肃而忠诚，强调用记忆的方法作画，区别于其他印象派画家那样完全对景写生，他不想去发现大自然即兴安排的大胆的美，而更钟爱人类创造出来的美。他是属于印象派的，因为他爱抓住瞬间，并且务求真实，但他又是特立独行的，印象派笔下的人物时尚总是光鲜亮丽，令人爱慕，比如马奈、莫奈或雷诺阿笔下的场景，大多是热闹而蓬勃的，炫耀灯光下拥挤着的男女士们，每个人脸上都是喜悦活泼。而德加却不同，这位时代生活的记录者，很早就剥开了时尚的物质性，直接解剖人物内心世界的荒凉深度，彼此无关而又彼此疏离着。

　　艺术来源于生活，时尚是时代的记忆。巴黎时尚与消费文化的发展带动了印象派视点的转换，逾越了高雅艺术与日常消费品的界限，印象派画作的观众也遍布开来，“城市闲逛者”“有教养的食利者”和“奢侈品高雅消费者”他们都会接收到印象派画家们对巴黎消费文化的含蓄描绘，也正是这些不同视点让我们区分了中产阶级女性与男性，劳动妇女与男子，混杂的群众或公众眼光的差异。一般人的视角下看到的是时尚里的繁华，德加却在时尚繁华的背后，看见了繁华过去后孤寂与荒凉的时代浪潮，因此他的作品也更深沉、更具哲学性，让我们在勋章博物馆中一同见证“德加、印象派与巴黎女帽业”的前世今生。