山深云满屋(油画) 2015年 陈钧德

　　贾方舟

　　生于1937年的陈钧德，在20世纪至今的上海画家群体中，无疑是一位承前启后的重量级艺术家。他之于“上海”的意义，不仅是因为他在上海所具有的威望，还在于他独树一帜的艺术风格，以及这风格和上海的渊源关系。

　　在许多次全国性的油画展上，我远远地就识别出陈钧德的作品，而大多数作品是需要看标签的，但陈钧德的画就是他的标签。因为他的画在群展中常常鹤立鸡群，十分耀眼。不是因为它的尺幅，而是因为它的色彩。中国油画家很少有像他这样敢于使用颜色的，不仅单色本身所具有的纯度和明度，更在于运用对立的色彩关系所产生的碰撞，那是一种交响乐般的视觉力度，铿锵有力的节奏让站在画前的观者怦然心动。中国油画家运用色彩，不乏深厚者、不乏沉稳者、也不乏凝重者，但却很少有像陈钧德这样如烈焰般焕发出你内心热情的色彩。

　　绘画只有进入到这种更加自由的心灵状态，才敢于大胆地使用色彩，让色彩与色彩撞击出火花，迸发出自然的视觉魅力和艺术的生命激情。陈钧德的艺术最激动人心的部分，就是在色彩的碰撞中显现出阳光的明媚、自然生命的娇艳与灿烂。他的绘画题材涉及人体、静物、风景，特别是都市风景。但他无论画什么，作为手段的色彩都会上升到本体的地位，成为他的绘画的视觉中心。他长期积累的艺术素养和审美品位，常常在自然的激发下、在灵感的驱动中转化为一种本能和直觉，转化为一种心灵的直呈，并且在转瞬间倾泻到画布上。他作画，是根据感情的需要，在画中将高纯度的色块组合，使其在冲突对比中获得平衡和谐的关系，产生交响乐般的节奏。他的画，造型极其简练，线条跌宕起伏，笔法轻松流畅，散发着纯真的童趣，洋溢着生命的朝气，传达着内心的欢快情绪，从而也感染着他的观众。

　　对于陈钧德的绘画风格，人们总是喜欢从中国传统的写意精神中获得解释。这样理解虽然并没有什么不对，但我认为并没有抓住陈钧德艺术的要害，因为在我来看，陈钧德的艺术在中国油画史上的最大贡献不是中西融合，而是把油画的色彩语言发挥到了极致，从而提升了油画本体的价值与意义。可以说，在以色彩为优势的油画本体的意义上，陈钧德的成就在中国还找不出几个人可以与他匹敌，老一辈的刘海粟、林风眠、吴大羽、吴冠中都比较注重色彩语言的运用，但色彩在他们的艺术中并不具有独立价值。比陈钧德稍长的罗尔纯应该是在色彩语言的运用上比较突出的一个;比陈钧德更年轻的画家中有一些出类拔萃者，对色彩语言的运用也都有所建树，但相比之下，都与陈钧德不可同日而语。正是在这个意义上，陈钧德在中国油画界是当之无愧的色彩大师。

　　作为一个人，陈钧德单纯、自在而平和。他从不“喧哗”，很少长篇大论地发表意见。他的履历简单到除了那些光环似的头衔，就只剩一句话：浙江镇海人，毕业于上海戏剧学院，工作于上海戏剧学院。他说：“对于我，漫长的人生经历，最本质也是最正确的答案，便是让自己的生命变得更简单、更明确……”他所以能长期保持一份“淡然若水”的超脱心态，是因为他懂得“更简单、更明确”之于生命的价值，懂得“有所不为然后有所为”的道理。身居灯红酒绿的大上海能保持这样一份平静淡远之心，是因为他有自己的精神出口，有自己情感宣泄的渠道，他的灿烂的艺术就是他宁静的心绪的一块补色。