展览开幕式 策展人萧开愚 艺术家秦一峰.

　　9月2日，艺术家秦一峰个展“秦一峰展”在余德耀美术馆展出，此次展览共计展出25件负片摄影作品，也是其负片摄影的首次展览。

　艺术家秦一峰

　　秦一峰1961年生于上海，曾在1992年前后确立了“线场”的绘画风格。最初，“线场”作品是以线条构建立方体，并在此视觉主体的基础下探讨线与面、平面与立体的关系。此后，秦一峰从“立体”转向“平面”，在简单构图中创造出关于形式美学、空间关系、视觉虚实、以及心境氛围的无尽变化，同时，该阶段的作品用色也更为肃静。从绘画到摄影，秦一峰始终在寻找和确立自己的语言。在尝试摄影作品前，他并未专业研究过它。大约在2006年至2009年，他以同一个角度拍摄同一把明式家具，正是透过这种“打卡”式的探索，秦一峰确定了语言和方向。

　　“秦一峰展”展览现场图　　

　　此次展览中，秦一峰用大画幅座机拍摄有损坏的明制木器部件，他穷尽技术限度压缩画面中的深度，使其中的线面无限地接近平于理论上的“平”——这是一种胶片所根据的“平”，内含了带有分析性的线和灰度。

　　秦一峰告诉雅昌艺术网，为了捕捉纯粹的“平”，他的作品对自然光照非常讲究，被摄物的每一个面都必须采光一致。为此，他常等。在一个追求效率的时代，他不紧不慢，磨一点时间，出一些新作。

　　另一方面，他对所拍明制木器部件有明确的标准，必须“素工”且“做足”。所谓“素工”，即少做;所谓“做足”，即达到一种“尺度的控制”。他以一张“平而饱满”的桌面阐述何为“做足”：“有些细节无法用眼识别，只觉‘饱满’，直到用手触摸，才发现桌面的中间比边缘差了一毫米。正是这一毫米的差别，证明它‘做足’了。”

　　秦一峰说，他的作品，差一毫米都不成立。他使用的器材已淡出主流的摄影市场，而他采用的摄影方式，也是很纯粹的、古典的——凭双眼观察并对焦、使用测光表、长时间曝光。“我的作品很伤眼，我要保护眼睛。”他说。

［2013_10_23 12：20 多云］ 8x10英寸明胶银盐负片 自然光 曝光12' 

［2013-06-26 09：38 多云］8x10英寸明胶银盐负片 自然光 2013

［2012_11_11 08：35 晴］ 8x10英寸明胶银盐负片 自然光 曝光7' 

　　[2013_12_07 14：56 雾］ 8x10英寸明胶银盐负片 自然光 曝光53' 

　　展览策展人、诗人萧开愚为此次展览专门撰文《八十五到七十五(九十五到十八)度灰，或全真互文的平面保障》，从技术层面、木器材料、历史文脉、抽象构成、美学形式等多个纬度，对秦一峰作品中的“灰度”灰度进行详细阐释。他写道：“黑窝藏着一切图像和意义，秦一峰要求它亮出没有深度的平面，就像形体和意义概是亮度的组合，秦一峰的面中构面、其上的音迹行止，都是灰为取缔纸上假深——连带取缔眼睛假视——施行的反制笔法。”

　　另外，展览学术主持、评论家顾铮在《让我们看见负的存在、意义与价值》一文中，给予秦一峰创作高度评价：“秦一峰具颠覆性地视‘负’为‘正’，在将这个反转过来的认识加以视觉化的过程当中，既给出了他独特的视觉体验，也提示‘负’的意义与价值。他帮助我们发现与理解摄影、也是看待现实事物的新的立场与方法。”

　　据悉，展览持续至12月3日。

　　（本文图片由余德耀美术馆提供，鸣谢艺术家）