■本报记者 姚璞 通讯员 朱同

　　“离开成熟，去幼稚看看;离开东西，去独自看看;离开传统，去陌生看看;离开得失，去轻松看看;离开文化，去直觉看看。噢，世界真大，好多新鲜，好多精彩。”这是画家赵绪成为他的个展作的自序，展览名称“金陵大咖”四个字赫然在列，印在画册扉页。在赵绪成眼中，艺术源于真而成于假，源于是而成于非，源于生活而成于艺术。毕加索曾说：“我在小时候已经画的像大师拉斐尔一样，但是我却花了一生的时间去学习如何像小孩子一样画画。”而赵绪成最喜爱的是《少儿美术》杂志，他说：“我对艺术的追求也是像儿童一样画，试图摆脱创作技巧等诸多因素干扰，找回最易失去的儿童心灵中的纯真、独特的眼光和内心世界的真实写照。”

　　从文艺骨干到美术名家

　　1943年1月，赵绪成生于江苏沛县微山湖畔，那是汉刘邦的故乡。“我爷爷家里有钱，可惜伯父嗜赌，最后变得一贫如洗。”为了生存，赵绪成的父亲跑去东北闯关东，赚了些钱后才回到故乡成了家。赵绪成打小爱好文学、音乐和美术，“我8岁登台，逢年过节乡里组织演出活动，我就演文明戏，说快板。”中学时期，赵绪成依然着迷文艺，却苦于没人指点。这时，恰巧一位南师大毕业的美术老师调到了他所在的中学，老师是美术科班出身，又是徐悲鸿的徒孙，对教学十分认真，赵绪成就跟着这位老师学了一年画，决定报考美术，结果如愿进了南师大美术系。刚进大学，由于只学了一年美术，基础弱，同班的多是上海、南京等大城市来的孩子，结果开学摸底考，赵绪成的专业是班里倒数10名。“但是进了南师大2年后，我专业就是第一了。”在赵绪成印象里，从读书时期到工作，他都是班里、单位里的文艺骨干。“我带领大家唱歌、演戏、搞美术，对文艺有着天生的热情。”

　　上世纪60年代，赵绪成被分配到宣传部工作。上世纪70年代初又到了文化创作组，后来调到画院。1975年， 赵绪成第一张处女作《巧裁缝》入选了全国美展，被中国美术馆收藏。1976年作品《胜利属于人民》入选全国美展，被天津艺博收藏。1977年《笑谈纸老虎》入选全国美展，连续3年入选全国美展，让他在艺术界声名大噪。

　　临危受命备战国展

　　1979年，中国美协举办第5届全国美展，那一届国展，整个江苏省入选作品吃了零蛋，时任江苏省美协的领导觉得面子挂不住，考虑到很多美术界的老同志没有精力去抓这项工作，就把担子交给了赵绪成。赵绪成临危受命，开始主抓全省美术。“当时我担任国画人物画创作组组长，准备第6届全国美展把面子争回来。”为冲刺国展，赵绪成认真抓了3年，“我把全省的画家集中起来，搞观摩开研讨。到1984年第6届全国美展期间，所有的国油版雕等等画种都来送选，我的工作变得愈加繁重。”那届国展，国画类分展如期在江苏举办，江苏省入选、获奖人数恢复到了早年全国前三名的位置。赵绪成回忆：“到年底，组织上觉得我这人画画还行，做事情也还行，我是什么股长、科长都没当过，一下就调到省文联当领导，又兼任了江苏省画院院长。”

　　从飞天到都市水墨

　　提到画家赵绪成，人们马上就联想到“飞天”，自上世纪70年代末，“飞天”一直是他画得最多的题材。“当时江苏省画院分人物组、山水组、花鸟组等几个创作小组，我是人物组的秘书，组长是亚明，画院以招工的方式，招收了第二期学习班，我担任指导老师之一。”1979年，赵绪成带着这批学生去到敦煌采风，“那个时候敦煌没有人去，当地连招待所都没有，我们一行人住着简易的大通铺，常书鸿就住在用土墙做的四合院里,我就带队在莫高窟展开临摹。”那次回来后，赵绪成开始了飞天题材的创作，而后陆陆续续又去了几次敦煌采风，从最初的临摹，到写实的创作，再到写实结合写意的飞天题材创作，一直坚持到现在。“我画飞天只是取材，我的飞天不是简单临摹敦煌壁画，是为了画出我自己的风格，我画的是浓墨重彩，线条、颜色也是写出来的。”

　　说起新“飞天”，就绕不开一个话题，即赵绪成近年来在中国画创作上的创新探索。“我参加过很多次全国美展，后来又担任全国美展评委。然而在第9届全国美展上，我们发现很多人画出来的东西大同小异，有人甚至认为中国画已走入了穷途末路。我不相信，但中国画到底往何处去呢?”就在赵绪成苦思冥想的时候，一个偶然的机会让赵绪成看到了中国画的新出路。“2001年，南京市建委一位领导找到我说，这几年南京变化这么大，你们为什么不画画新南京呢?我当时不知轻重，就一口答应了。于是，我带着国画院的画家们，在南京看了不少新建筑。画家们各自选定了题目，有的画太阳宫，有的画市民广场。但当时南京最为骄傲的新庄立交桥，却没人认领。说实话，一般性建筑，过去的画家都画过，有可供参考的东西。但立交桥是现代交通的代表，用国画表现非常难。然而，我是院长不能挑三拣四，只好硬着头皮揽了这个题材。”

　　从静谧的小桥流水、名山大川，突然转到四通八达、纵横交错的现代立交桥，这不仅给赵绪成出了一道难题，也给中国画出了一道难题。最终这幅取名为“流光溢彩”的立交桥，飞速流动的线条加上看似亮光效果的金色，墨色交融，将立交桥那种光怪陆离、快捷互通的现代感表现了出来。此后，赵绪成又创作了表现南京夜景的《玫瑰夜》、表现国展中心气势的《现代交响》等城市水墨。这些与现实生活同步的作品让圈内外人士耳目一新。至此，赵绪成似乎豁然开朗：中国画要变，在坚持原有精神内核的基础上，要用开放的心态去吸收其它艺术营养。不仅题材变，艺术语言也要变。“我画飞天几十年了，为什么一定要守住一种黑色呢?时代是如此地丰富多彩。”

　　艺术始终是第一追求

　　长期担任江苏省文联和画院的领导工作，赵绪成感慨很多：“不利的影响是耽误我艺术创作的时间，我这个人做事就是太认真。让我管画院，从组织到规划到落地实施，都是我自己抓。但不管让我干什么，艺术始终是我的第一追求，我不会丢。”只要负责画院工作，赵绪成干得就格外起劲，“大家都是搞专业出身的，我让文联、画院排班，留一个人值班，其他人没事就专心画画，只要手机保持畅通，能随叫随到。这样一来，大家时间上比较自由，反而容易创作出好的作品。”而画院大的活动策划，从来都是赵绪成自己主抓，在他任期内策划了多个大型美术活动。“第六届江苏艺术节，没有美术项目，我就提议增加，艺术节怎么能没有美术呢，我一下子策划了9个国际性美术展览。我策划的都市水墨展览，从全院画到全市画到全省画、全国画、全世界来画。”最终傅抱石奖、林散之奖、国际水墨画大展、国际书法三年展、传媒三年展都由江苏省政府主办，项目落地开花。而当时江苏省国画院开展的全球特聘画家400人、书法家300人项目，为扩大江苏省国画院的创作和影响起了很大作用。

　　后记：70岁办完回顾展后，赵绪成近年忙着写书，他说写书实际上是在思考人生与艺术。“很多问题原来的看法并不一定准确，现在搞创作，提倡多元，多元时代，大家对艺术创作可以自说自话。但出精品就要下功夫，要以画说话。”

　　在赵绪成看来，弘扬主旋律，提倡多元化，两句话一句都不能少，只要内容，不要艺术，是绝不行的。“题材好一定要有艺术，艺术创作也要注意题材，才能把握准确。”他曾经提出“中国书画应以个性感觉气象为核心、民族优秀气象为立场、现代先进气象为趋势、多元正大气象为架构”的四大气象观点，美术界同行笑称他是“气象局长”。在他看来，“搞艺术创作，只要是真的，怎么也行，你要创新，别人看不懂，不要怕。真正深入研究的艺术家是孤独的。”