香港蘇富比将于10月2日秋季拍卖会期间举行当代水墨艺术专场拍卖——「合」，汇聚曾接受传统水墨画教育或受其启发的艺术家，展示千变万化的墨艺杰作。拍卖主题的灵感来自闻名遐迩的丝绸之路，它不但是丝绸与香料贸易的交通要塞，更为贯通欧亚大陆文化的重要通道，促进美学及创作传统的交流。而是次拍卖汇集来自中国及邻近东亚地区的杰作，并囊括欧洲、南亚及中东的作品，同以丰富深远的水墨媒介为源。当代水墨艺术包罗种类广泛的创作，超越了地域界限与传统水墨规范，拓展演绎界限，并持续激发更多崭新形式及创作缪思，体现水墨艺术的传统、革新及其历史深义。

　　次仁·夏尔巴《失落的灵魂》　2014年作　金箔与压克力彩、水墨于布面　80 x 116.8 公分　估价：180,000 - 220,000港元*

　　蘇富比于当代墨艺板块雄踞领先地位，透过专场拍卖向国际市场推广此门革新艺术，注入了无穷的活力和动力。而多位当代水墨大师的杰作将首次现身于香港，包括汉斯·哈同、查尔斯·侯赛因·曾德罗迪、克里香·康纳以及野口勇等，展现他们风格各异的笔墨技法。此外，井上有一、曾佑和、李华弌、刘丹、谷文达、李津及徐累等当代水墨先锋艺术家的经典佳构亦将在此次拍卖中齐聚一堂。时至今天，水墨不仅是创作媒介，而是一个全新艺术概念，成为推动当代及跨地域艺术的源动力。

　　—— 香港蘇富比当代水墨艺术部主管唐凯琳（Katherine Don）

　　重点拍品

大师相遇：融汇东西文化　野口勇《北京系列：母子情》　1930年作　水墨纸本　95 x 174 公分　估价：600,000 - 800,000港元

　　野口勇以现代主义抽象雕塑闻名于世，然而他曾在1930年远赴北京，与齐白石切磋画艺，并留下不少水墨作品，并感叹“日本艺术的根源在中国”。本作描绘了一名母亲正在给她襁褓中的婴儿喂奶，笔触挥洒自如，寥寥数笔就将人物姿态及精髓勾勒出来，不仅表现出整体曲线和动感，亦可作为画面上的抽象形状而独立存在，反映出野口在空间与抽象概念方面的天赋。齐白石的笔法对野口影响深远，在细致的笔触上大笔渲染淡墨，亦是齐老的典型技法，野口在齐老的影响下凝炼出别具一格的笔法，如行云流水，形神兼备。此幅作品从未出现在拍卖市场，近期于美国艺术机构展览。虔敬却又洒脱大胆的熟练运腕，并以泼墨的过程表达其身心与水墨媒介之间感性交流的过程。

　　东方水墨艺术与西方抽象主义

　井上有一 《夢》　1966年作，水墨纸本，125x218公分　估价：400,000-600,000港元

　　战后时期的西方艺坛掀起抽象表现主义的热潮，而东方的现代主义艺术家将表现主义的审美注入传统书法。作为影响深远的「墨人会」五位创始人之一，井上有一素来被视为日本战后前卫艺术团体至关重要的代表人物。今年恰逢井上有一百年诞辰，创作于1966年的《梦》是井上有一六十至七十年代时期风格的典范之作，在变化多端的笔触浓度及泼墨形成的微小迸发中，展现水墨独特的细腻质感。本作即是他1966年以「梦」字为主题的系列实验性作品之一，充满动感和表现力的笔触体现出艺术家庄严虔敬却又洒脱大胆的熟练运腕，并以泼墨的过程表达其身心与水墨媒介之间感性交流的过程。

汉斯·哈同《P1967 - A47》　1967年作，水墨压克力及粉彩纸本　74 x 99 公分　估价：400,000 - 600,000港元

　　汉斯·哈同被誉为二十世纪初最优秀的巴黎画派代表之一，乃滴色派欧洲先锋人物，与美国抽象表现主义齐名是幅作品创于一九六七年，哈同运用粗犷笔触与纯实色调，展现空间的仔细探索，记录动势的痕迹。从他在高中时期最早期创作的墨渍及水彩素描可见，他早已对不同媒材与不同构图元素流露自然反应。哈同视黑色为色彩之一。他了解到黑色是所有颜色的总体，其亦存在细微的变化差异。他以组织有序的方式描绘黑色，充分反映其摒除具象及形态的早期理念。哈同早已于数十年前建构他的艺术语汇，其出发点与亚洲书法及绘画并无直接关联。

　　以水墨为创作灵感

　　克里香·康纳《苦乐图》　1961年作　油画画布　62.4 x 105.4 公分　估价：240,000  -  350,000港元

　　克里香·康纳(Krishen Khanna)出生于印度Lyallpur(现为巴基斯坦费萨拉巴德)，为当地最受尊崇的艺术家之一，亦为现代印度艺术甚具影响力的人物。康纳受到艺术家Souza、Raza及Husain所推崇的渐进式现代主义的熏陶，透过画布去表达拥抱无政府状态，并以之作为自由解放和蔑视殖民统治的宣言。康纳决意寻求创新，于1961年创作了《苦乐图》(时为康纳推祟表现主义的第十年、潜心钻研墨艺的前一年)。这幅画自创作以来一直为私人收藏，直至2002年于罗格斯大学的齐默利艺术博物馆展出。「印度：美国东北部私人收藏之当代艺术作品」是一场别开生面的展览，由杰弗里·韦斯勒策划，展出逾百件绘画、素描及雕像──时至今日，该展仍然是美国博物馆当中最全面展示现代印度艺术的展览。

　　以书法建构绘画

　查尔斯·侯赛因·曾德罗迪《SEDA+SOBH+ZOUD》　1971年作　颜料及压克力画布  120 x 113 公分　估价：550,000 - 800,000港元

　　查尔斯.侯赛因.曾德罗迪出生于德黑兰，后定居巴黎，为伊朗最成功的现代艺术家之一，并为影响甚广的Saqqa Khaneh艺术运动的创始人。他的艺术融合了表现主机及字母主义的创新概念，形成了以书法为构成元素的抽象艺术风格。1970年间，法国学者对中国文化深感兴趣，曾德罗迪也开始在其画作中融入他对传统中国绘画的幻想。本作之名《SEDA + SOBH + ZOUD》源于孔子箴言，以鲜艳的亚克力彩作于画布之上，起伏的笔触可见中国画中文人赏石的特点。是次拍卖中甄选两幅曾德罗迪作品，此件是其风格典范之作，画面中可见多个阿拉伯字符层层重迭，虽观者无法解读字义，却极具视觉冲击力和迷幻魅力。

　　其他亮点

李华弌《峭壁苍虬》  1999年作　设色纸本　65 x 125 公分　估价：2,000,000 - 3,000,000港元

　李津《雅鲁赞布江水再长也有源》　2011年作　设色纸本　53x 470公分　估价：1,500,000- 2,000,000港元

　徐累《红》　2012年作, 设色纸本　54 x 64 公分　估价：700,000-900,000港元

　曾佑和《夏威夷谷之二》　约1990年作　设色纸本、压克力彩、铝、「缀」拼贴与塑料模裱于画布　81.5 x 81.5 x 8公分　估价：240,000 - 350,000港元

　郑重宾《加速场》　2013年作　水墨及压克力纸本　243.8 x 122公分　估价：280,000 - 380,000港元