▲马特·桑德斯

　　马特·桑德斯(Matt Saunders)与油罐项目空间合作，推出他在中国的首次个展。此次展览将为观众带来一系列息息相关的新作品，包括一件根据展览现场布局特别创作的多屏幕动态视频，还有多件绘画以及一系列新的大尺幅摄影作品，展览在油罐项目空间与乔空间同时展出。

▲马特·桑德斯中国首展 油罐项目空间现场

▲马特·桑德斯中国首展 乔空间现场

▲马特·桑德斯中国首展 乔空间现场

　　摄影和影像是桑德斯创作实践的重点，被视为图像和叙事的源泉。他将绘画的“空间”和动态图像纳入了照片的平滑表面。

　　他从绘画和素描开始，积极地尝试了跨越各种媒介和形式的组合， 颇具启发性。 他创作摄影作品的时候并没有使用相机，而是利用手工制作的“负片”生成了具象和抽象的照片。他让光线透过绘画投射在感光纸上，形成了颇具绘画性的鲜明影像。

　　他通过在数个定制的屏幕上显示成千上万张素描实现了隐晦而又抽象的动画，并且利用投影把空间本身变成了多维度、沉浸式观影体验的一部分。在桑德斯所有的作品里，媒介和物质性都成为了其作品的特定代理。

▲马特·桑德斯中国首展 乔空间现场

　　所以，在他的作品中，“漫延”成为了核心内容，当你看到颜色穿越边界互相交织;或者在遍布光源的空间，光穿透过空间相遇交织在一起;又或者是一种情绪的表达，通过画面漫延开来……

　　桑德斯表示，希望他的作品能够带给观者去重新审视观看与绘画的关系，模糊此前对于绘画与摄影的边界的设定，他试图打破这种稳定态，创造一种全新的视角和观看体验。

▲马特·桑德斯中国首展 油罐项目空间的新视频装置作品

　　桑德斯此次在油罐项目空间展出的新视频装置作品显示了他再次回归到对于动像和摄像机的抒情表现语言，也受到新武侠片电影运用的手法的影响，并且在整个展览空间中生动地探索了其与绘画的关系。新的摄影作品则通过几乎神话般的电影化风景，探索了抽象领域的动像与空间的生动关联。跨越各种不同文化形象谱系的新作品，进一步把新武侠片电影的核心表达对象拓展到了今天。

▲MATT SAUNDERS Gaze (#2), 2017

C print 174cm x 120 cm

　　最终，桑德斯的创作脉络——从摄影到绘画再回归摄影;叙事与抽象之间的联系; 以及从媒介素材图像到具体表达的实现——在他所有的作品中都得到了体现， 无论是动态还是静态的。

　　“也许有些时候我们都是按照剧本来做的，但是我们是否可够重新去想我们感知世界的方式、视角、观看的方式，也包括情绪的感知?这对我来说是非常重要的。” 桑德斯表示。

▲MATT SAUNDERS Tank (Shanghai) #1, 2017

C print 180cm x 123 cm

　　雅昌艺术网：此次是你的首次中国个展，此前是否有来过中国?印象如何?

　　马特·桑德斯：这是我第一次来中国，不会带着任何成见。泰然处之。但中国的许多事情都给我留下了深刻的印象，我在这里度过了一段非凡的时光。这里与我合作的每一个人都很出色。

　　雅昌艺术网：与乔空间的合作是如何开始的?谈一下双方合作的感受?

　　马特·桑德斯：与乔空间方方面面的合作都很成功。我和乔志兵是在几年前认识的，他在玛丽安·古德曼画廊(纽约)看了我的展览，之后就来到我在柏林的工作室找我。他看待艺术的方式既面面俱到又十分敏锐。那次工作室访问给我留下了非常深刻的印象：他停留了很长时间，十分好奇地问了许多颇有见地的问题。从那以后我们一直保持着联系，当他问我要不要做这个项目的时候，我立刻就答应了。

▲MATT SAUNDERS Untitled (Curtain) #1, 2017

C print 178cm x 125 cm

　　雅昌艺术网：你的作品是通过手工制作的“负片”冲印来完成，回到这一创作的最初，是什么样的事情激发你对于这一材质创作的想法?

　　马特·桑德斯：我利用明胶银盐印相技术进行创作，这次展览中将近7米大小的《禅森林》就是如此而来的;但也会采用彩色印相技术，这次展览中大部分作品都是。

▲MATT SAUNDERS Zen Forest, 2017

6 parts; silver gelatin print

300cm x 672 cm

　　最早一批作品的尺寸都很小。我想把一些探索结果变成照片，但并不打算使用相机重新拍摄各种来源的图像，因此我琢磨着应该如何获得底片。之后我决定自己动手制作底片——用墨水在塑料片上作画。由此得到的照片令我兴奋不已，所以我开始尝试在各种材料上以不同的方式运用这种技术。新的作品与最初的尝试很不一样，不过都包含着核心的创作冲动：突破图像的表面，寻找绘画与摄影直接对话的空间。它们也许既是画作又是照片，也许都不是。不过没关系。

　　雅昌艺术网：本可以框起来挂在墙上的画布、油彩、麦拉片(聚酯薄膜)和其他媒材变成了“底片”，光线透过它们使相纸曝光。所以在你的创作中，光线是否是重要的决定因素?如何把控光线?

　　马特·桑德斯：当然，而且越来越重要。在彩色摄影中，通常会使用滤镜来改变光线的色彩，从而改变了图像的色彩。在新作品中，我尽可能地尝试用彩色墨水手绘的“滤镜”代替之前的专业滤镜。你可以在新作品里看到色彩的“流动”遵循着自己的逻辑。在我的黑白作品中，化学药液的流动痕迹非常重要。我想要流动的光线。

▲MATT SAUNDERS Painted Skin, 2017

4 channel HD video projection

　　我认为这与我一直在做的动画视频装置也密切相关。屏幕上闪烁的光线洒在展厅的建筑空间里，在地板上、墙壁上“作画”。在这两类作品中，我越来越多地把彩色的光线当作我的“画笔”。

　　雅昌艺术网：在你的创作实践中，你的一幅作品的创作流程是怎么样的?艺术家在其中控制的是什么?

　　马特·桑德斯：贾斯培·琼斯(Jasper Johns)有一句名言：“拿一个东西过来。动点儿手脚。再动点儿手脚。”与之类似，我觉得最好的比喻应该是：“把东西扔在空中。抓住它。再扔……”放松掌控，但不要弄丢了。

　　我从概念出发在工作室里开始创作。绘画只是第一步——“完成”的画只是一件工具，利用它开始后续的创作。我让作品向我倾诉。这个过程是鲜活的，新的可能性会从中显现。从来没有想到的东西会出现。

▲MATT SAUNDERS Door #1 (Version 1), 2015 

C print on Kodak Endura Premiere matte paper

119.5cm x 103.5 cm

　　雅昌艺术网：摄影技术的发现，改变了绘画的进程，你的作品从绘画发展出独特的摄影创作，也改变了大家传统对于摄影的认知，在你看来，绘画与摄影是否需要有边界?

　　马特·桑德斯：完全没有。虽然技术在发展，我们创造出各种边界，但我们并不想置身于“后媒体情境”之中。有时我们会通过历史定义媒介，但这样做可能会蒙住我们的双眼。我希望找到一种比较好的方式，认真地、亲切地审视绘画和摄影的传统。

▲MATT SAUNDERS

H.F. #1, 2017 

C print on Kodak Endura Premiere matte paper 

127cm x 107cm

　　雅昌艺术网：作品中若隐若现的人物面孔，他们一般都是谁?他们又如何吸引到你?

　　马特·桑德斯：许多不同的人!有时是我感兴趣的对象，有时更像是另一个自我。数年来一直在变化，有些对象也不断地重新出现。

　　此次展出的作品主要涉及了三个对象。首先是在亚历山大·克鲁格(Alexander Kluge)两部影片中扮演雷妮·派克特(Leni Peickert)的汉娜诺尔·霍杰(Hannelore Hoger)的大幅肖像(《凝视》#1-4)。在去年大选之后，我重新又看了一遍这些关于焦虑、关于政治的女权主义电影。还有伊莎贝尔·赫波特(Isabelle Huppert)的版画(《马尼拉》#1-3)。此外，在动画视频中出现了徐枫，另外还展出了她的五幅肖像(《徐枫》#1-5)。这些作品之间并没有直白的逻辑。

　　雅昌艺术网：在本次展览现场布局特别创作的多屏幕动态视频，请谈下创作的想法?

　　马特·桑德斯：乔志兵第一次看到的作品是《波尔齐格/复杂阿尔卑斯》(2015)，一件视频装置。这件作品正在乔空间展出，我们利用屏幕在展厅里构建了一个通透的空间。

　　在上海油罐空间展出的作品遵循了不一样的逻辑。那里的空间是狭长的、线性的，在柱子之间还有成序列的区域，而且位于河边上。在照片里我考虑了序列和连接，而视频则意味着要把这些东西抽象地绑定在一起。每一个投影中都有部分画面从一个屏幕跳到另一个屏幕，有时图像还会重叠。当动画视频在空间中流动的时候，屏幕就变成了一系列“展厅”，人们可以在其中观看照片。墙面上一幅巨大的明胶银盐印相照片几乎充当了第四块屏幕。

　　这件装置作品的标题“画皮”取自胡金铨1993年的电影。胡金铨的影片影响了我之前装置作品的创作：使用油彩在麦拉片(聚酯薄膜)和亚麻布上绘画创作出抽象的视频。除了抽象的图案之外，还有许多风景也出自胡金铨的《画皮》以及其他影片。

▲MATT SAUNDERS

Brigitte, 2015 

C print on Kodak Endura Premiere matte paper 

124.1cm x 68.6cm; 124.1cm x 47cm; 124.1cm x 58.4cm

　　雅昌艺术网：在整个摄影发展的一百七十多年中，明胶银盐照片工艺作为一个主流摄影媒介存在的时间最长，但随着数码摄影技术的普及，传统的照片冲洗技术已经越来越少，你如何看待技术带给艺术的这一变化?

　　我当然也了解数码摄影技术。虽然我不用，但我一直都在关注;至于动画么，尽管一开始都是手绘的，但最终只能作为数码视频存在。都是工具。

　　说到我对传统摄影技术的应用，我认为影响来自于我的画家背景。从技术角度来说，绘画难道不是一项完全过时的制作图像的技术吗?过时也带来了一些自由。我买来相纸，就把它们当作其他艺术用品一样，从不关心“专业人士”怎么想。有时我故意使用过期相纸，它们呈现的颜色是不可预测的。我可不想要完美的材料。

　　雅昌艺术网：你是否还会坚持这样创作?

　　马特·桑德斯：这种创作方式是在我创作过程中非常自然而然地发展出来的，而且每次展出的作品应用的技术都不大一样。我不会为每个项目重新发明轮子，但是我希望它保持变化，永远在变化。

　　雅昌艺术网：谢谢！

　　关于艺术家

　　马特·桑德斯于1975年生于华盛顿的塔科马市，1997年于哈佛大学获得视觉与环境研究学士学位，2000年于耶鲁大学获得绘画与版画方向的艺术硕士学位。他曾获第凡内基金会奖(2009)，让·弗朗索瓦·普拉特奖(2013)，迪科尔多瓦雕塑公园的“拉帕波特奖” (2015)。桑德斯在泰特利物浦美术馆(2012)与芝加哥文艺复兴协会(2010)举办过个展，作品亦参与多个艺术机构的群展，包括麻省当代艺术博物馆(2017)，伦敦绘画室(2016)，纽约惠特尼美术馆(2013)，2011年沙迦双年展，科罗拉多阿斯本美术馆(2011)，柏林德意志古根海姆美术馆(2008)，以及旧金山当代艺术博物馆(2008)。他目前作为助理教授任教于哈佛大学的视觉与环境研究系。

　　他的作品被收入诸多重要美术馆收藏，例如纽约当代艺术博物馆，纽约惠特尼美国艺术博物馆，古根海姆美术馆，旧金山当代艺术博物馆，泰特收藏，波士顿美术馆。他接下来将于2017年11月在圣路易斯美术馆举办个展。