9月9日下午，“忽明忽暗”陈国宝作品展在北京798艺术区瀚艺术空间正式开幕。此次展览集合了艺术家三年时间中所创作的50余幅油画作品。作为中央美院2017届本科油画系一等奖获得者此次展览也呈现了他毕业作品《我也不知道》系列。

艺术家陈国宝与策展人中央美术学院副教授红梅合影

策展人中央美术学院副教授红梅在现场介绍作品

展览现场

　　此次展览的作品是艺术家陈国宝用一年的时间自由行所记录拍摄下来的，他去到了三个国家七个城市，将每个地方的下榻的酒店卧室以及食物、周边风景拍照，然后回国进行整理筛选。他在现场中谈到：“在我2015年出国时间里面，每到达一个酒店在前台都会给我一个票据，这些票据我感觉很美、很有意思，我不是单纯的画房间而是为画而画，这些房间的状态也是那几天生活的一部分。回国之后在整理这些素材中建立一个个文档，反复的看自己终于憋不住了，然后开始投入到创作。整体的创作并不全是照片的真实反映，一部分自己也进行了重构。”

现场嘉宾合影

　　作为在当代艺术中，油画也被越来越多地附着了观念性，而距离最初油画自身的特性越来越远。正是在这种状态中，陈国宝的作品作出了不尽相同的尝试。首先，陈国宝在本次展览中展出的大部分作品中使用了油画棒这一相对晚近的创作媒材。相对于传统油画的颜料和画笔，油画棒便于携带，易于达到一定的油画效果，而且就其文化本性来说，这是用一种包含现代属性的创作媒介来表征古典文化，这就使得陈国宝的油画棒作品天然隐含了一种现代性的意识。

展览现场

　　策展人中央美术学院副教授红梅认为，在观念艺术、装置、新媒体艺术的当代艺术大潮中，陈国宝的作品首先是对架上艺术的坚持，对图像本身的坚持，用图像来抗衡和表达个人观念。在他的视角中，用周边的客观对象来象来体现艺术家主体的情绪状态。他的绘画性和观念性是自然结合的。绘画性是心性、笔性的天然流露，在图像化时代的视觉穿透力中，他做的是安静的切片式图像，他自己也在和图像较劲。

　　“观念性是集中在《忽明忽暗》这个系列中，主要是对床的空间描绘。两张同样的作品，分别用油画和摄影与版画综合材料表达出来，形成单色与彩色两者的对照思考。去色彩化这样的单色方式也是一种反图像的方式。另外从题材看，作为床作为一个私密空间，但当我们看到作品中拼贴的酒店消费单，视角就转化成为了一种公众态度和社会功能，这是一个共享空间，属于你但也属于其他人，包含社会的属性。整个空间的个人性物品，也意味着缺席主体的在场。”红梅教授进一步谈到。

　　陈国宝在“忽明忽暗”、“花钱”、“我也不知道”等系列作品中采用了一种“低点广角”的透视。所谓“低点广角”是指视点距离物体很近的俯视视角，就像用广角镜头抵近拍摄，从而给人一种逼迫感。这是一种宏观的视角，所观照的不仅仅是具体物象，而且还有艺术家对当时环境的各种情绪状态。这些作品中的色彩也是介于主观和客观色彩之间，这一点很容易被逼真的物象所掩盖，然而正是这种中间色彩成为传递艺术家生命体验的重要媒介。

　　据悉，展览将持续至9月29日。