展览海报

　　2016年冬批评家郑娜与石羆在工作室针对新作品进行学术交流

　　石羆的工作室终于从贵阳迁至北京，位于顺义区罗马湖畔。这是一处好地方，远离城市喧嚣，驱车30分钟即达798艺术区。村里改造工程随处可见：把民宅翻修成工作室、艺术机构，或颇具小资风格的消遣场所。罗马湖撑得起这样的情调：冬日湖畔，一汪碧水微波荡漾，悠远而宁静。

　　开幕式现场

　　批评家郑娜在开幕式发言

　　长江当代美术馆馆长邹玲致开幕词

　　迈入石羆工作室所在的小院，着实令人“惊艳”。铁门内，灰扑扑的水泥空地四周，排屋合围，墙面涂满橘黄亦或粉红的色调，暧昧而奇怪。工作室由大小不一的房间相连，白墙衬着水磨石地面，显得朴素干净，较大的空间留于日常创作，余屋都用来堆放或展示石羆的近期作品。看来，不论落脚何处，石羆总能把自己归置得妥妥当当。拿起一盏刚刚炮制的茶水，故人相逢，恍若回到多年前的贵阳。

　　展览现场

　　由西南入京，不到两年，几间房舍所有墙面已挂满作品，这位埋头苦干的践行者，悄无声息地进行了一场不动声色的语言思考与视觉转换。就石羆性格而言，绘画语言的转变通常有迹可循，往往与其已有的创作脉络相关，进而一步步演变生发，自然生长，不会太过突兀，也不因循守旧。因此，石羆的作品给我这样的印象：空寂无人的城市一角，无论现代化景观还是一座座破败的旧楼房，都落落寡欢，场景诡异，生气仿佛被抽空，只剩物质的躯壳慢慢被剥落;其画面也时常有夜景出现，不同于白天，世俗的气息充满画面，似乎螫伏着一双眼睛，餮足睡眠后苏醒过来，四处窥视，总是在密密麻麻的居民小楼间穿梭，总是向层层叠叠的窗口张望，意图透过薄薄的窗帘，看看每扇昏黄灯光下的种种世象。石羆之前的画面，白天与夜晚似乎形成一种悖论，充满出世与入世的悖论，也是逃避与回归的交替，这种潜在的心理暗示矛盾交织，在反复搓摩中，石羆画面日常情境产生的种种异化，就是这种心理状态的不经意的流露，让画面看似真实却又荒诞莫名。

　　艺术家石羆(左），馆长邹玲（中），策展人高鹏（右）合影

　　重庆长江当代美术馆馆长邹玲接受电视媒体采访

　批评家郑娜（左三）艺术家石羆（右三）与嘉宾合影

　　批评家郑娜（右二）与馆长邹玲（左二）及嘉宾交流

　　尽管这些描述不能攘括石羆过往作品的全貌，但可以肯定的是，其叙事逻辑是单向性的。以往画面场景基本发生在一个相对落后的前技术世界，属于经验领域的一部分，以一种体验和讲述的节奏，表达城市乡村或乡村城市，与精神个体之间的互文体验。而石羆近期作品的特殊意义在于，其哲学图景抛开以往的叙事逻辑，自觉走向对语言学的研究范畴。他依旧从容地在自己的经验世界中，抽取出特定的具有时代记忆、又有集体主义指征的符号，即流行于上世纪80年代初，水泥构造成的格子，也称水泥窗花，它曾一度普遍用于楼房中拾级而上的楼梯外墙，或阳台外侧，起到采光、防护和装饰的作用。这种楼房最早只出现在城市，入住者往往有着一定的阶层优越感与身份归属性。因而，水泥窗花，已远远超越其物质性，成为一种特殊的文化符号和精神载体。石羆选择这一符号，对其进行重新编码、重构、破译、解码、阐释等，试图打破自身惯性的叙事手段与思考方式，从文化学、社会学、图像学的层面进行延异思考，以此重新调整自身的认知系统与语言结构。

　　展览现场

　　因此，这一系列作品的出现意味着石羆感性的远离与理性的逐渐回归，也意味着田园牧歌时代的终结和农耕文化对其精神影响的式微。我还未来得及考证这一符号对石羆到底意味着什么，在他的内心世界或情感体验中有怎样的特殊存在，还是说，他仅仅是只从图像学和社会学的角度出发，用这一符号进行一次形式主义的实践和语言学的探索，这些疑惑还有待进一步考证，再行补充。

　　2017年8月27日

　　写于福州乌龙江畔

　展览开幕前