中国艺术家李新平以艺术去诠释曲谱中的乐句。在他早期的作品当中,艺术与音乐间的联系早已十分明确清晰;而从他的一些较为古典的作品中,则更能感受到他对音色的独有演绎。然而，他的作品以抽象的手法去环绕乐谱之间的音韵，调子，拍子，节奏，音质，长短等。

　　他的作品同时演述出数学与音乐由古至今建立的关係，在某部分的作品中，两者的连繫由特定的规则及塬理组织而成，却衍生出和谐均衡的美态，而其他的作品即使凌乱无序，却呈现出混乱中不明确的存在。

　　许多艺术家灵感来自对于个别事件或价值的感受，继而以艺术为他们发声。随着中国人的社会环境，价值变迁，艺术家则藉着艺术去回应，促使中国当代艺术越见强烈的表达性及感染性。而一个国家的成就能引人以为傲，往往是来自人民对社会，环境及生活质素改变的反思。

　　这些艺术品故然出色，但同时可能怀着其对某近代事件的思考及低吼。而艺术家李新平所注重的比起去回应社会更沉重而深远。他凝视于人对于生存无穷无尽的

　　疑惑，万物的浩瀚和对所有的定义。

　　他的作品多以一种哲学推论的形态呈现于眼前。「柏拉图式的理想主义一直是我想表达的意象 — 万物皆空，一切都只是幻像，色即是空;唯保存理智方能把握现实的本质。」他将哲学的理念融合古典传统的笔触，描绘出一种持恆的美。

　　李新平的作品往往推翻常规的思考与判断—将时间和空间之间以物理的规律去构筑，以展示一种和谐及万物的完整性，呈现出另一种层次的现实。

　　日期：2017年8月4日 至2017年8月31日

　　地点：奥沙香港 香港九龙观塘兴业街二十号四楼

　　开放时间星期一 至 星期六 上午10时半 到 下午6时半