村居纳凉图(国画) 39×149厘米  1863年  王素

篆书隹鲤联(书法) 131×64厘米  1903年  吴昌硕

蓝壶梅溪诗书画团扇  24×24厘米×2   1902年  吴昌硕

海港(国画)  190×180厘米   2014年  方向

悸动(国画)  216×303厘米　2012年  李孝萱

玄忆(国画)  196×660厘米　2017年  樊枫

高山仰止(国画) 142.4×361厘米　2015年 周韶华

侧影(国画)  50×30厘米   2014年  张望

　　指导单位：武汉市文学艺术界联合会

　　主办单位：武汉美术馆

　　展览时间：6月23日至12月3日

　　展览地点：武汉美术馆

　　总策展人：樊枫、王春辰

　　艺术总监：高小林

　　首届武汉水墨双年展以“墨攻”为主题，由黄小峰策划的“启：中国绘画的思想与笔墨”、卢炘策划的“承：以书入画的承上启下(苦铁金石、亘贯书画——吴昌硕作品展)”、鲁虹策划的“转：笔墨与都市”和王春辰策划的“合：融汇与变通”4个单元展，以及两个平行展、一个论坛和相关公教活动组成。整个双年展历时将近半年，旨在揭示水墨的特殊性和复杂性，以显示其来源、承续、转换和发展至今的综合之势。

　　启

　　中国绘画的思想与笔墨

　　展出时间：8月25日至9月16日

　　从沈周到傅抱石，23件画作，跨越15至20世纪的500年时光。他们都是我们今天所说的“传统”的组成部分，是我们当下的艺术所共享的资源，需要重新被我们欣赏和理解。“启”不是为了追溯中国绘画的“源头”，其无意也无法展示中国绘画的完整历史，而是用这些沧海遗珠引出问题。

　　展览中的作品均来自湖北省博物馆，大部分曾收入《中国古代书画图目》，部分系首次公开展示。既有美术史中浓墨重彩的名家，也有着墨不多的画手。

　　承

　　以书入画的承上启下：苦铁金石、亘贯书画——吴昌硕作品展

　　展出时间：9月1日至10月8日

　　作为金石大写意开派领袖，古朴雄强的吴昌硕艺术并没有越出文人画的范畴，作为20世纪“传统出新”最早的旗帜，他标示着中国艺术正由近代迈向现代，是传承又是一种演进。其最主要的贡献在于以金石书法入画，融诗书画印为一体，高扬写意精神，导引文人画改变萎靡不振的局面，汇入时代洪流。

　　研读经典，在传承中创新，是该展的宗旨。

　　转

　　笔墨与都市

　　展出时间：9月8日至10月15日

　　都市化的历史进程不仅从根本上改变了当代中国人的生存状态与价值观念，也使传统水墨画面临着前所未有的发展机遇。正是在这样的背景下，早在上世纪90年代初，已有一些很敏感的艺术家开始以水墨画的方式来进行新的探索，这就使得“都市水墨”应运而生。

　　不过，虽然“都市水墨”的创作取得了很好的业绩，但也有不少作品在思想观念与表现方法上主要还是受西方现代艺术的影响，也由于此类作品主要是用毛笔与宣纸等简单地转换西方写实绘画、抽象绘画或表现绘画的图式与技巧，结果遂使其在相当程度上与传统水墨失去了血脉上的联系;更严重的是，此类做法也使水墨画的媒材与审美特征丧失殆尽。“笔墨与都市”针对以上背景与问题，特意选择了樊枫、张望等4位既在观念上、题材上、图像上、手法上有所开拓，又在笔墨表现与审美取向上与传统保持着很好联系的“都市水墨”艺术家。

　　合

　　融汇与变通

　　展出时间：10月20日至11月10日

　　“合”是一种思想，反映着思考问题的立场和胸襟;它有取舍，有抑扬，有轻重，有时序，有前景，但它不是迎合和趋媚，它立意发掘作为精神物证的水墨意义。“合”对于今天的时代、面对今天的艺术万象，它着力于深耕厚作，体现为吸纳汇流，展示了静水深流的力量。

　　“合”的当代文化姿态，是宏阔与昂扬的，它对水墨的要求和把握以其历史脉系为核心，以作为艺术家的抱负来回应和接受时代的挑战。任何言语的论证都无以自证水墨是否兴盛或衰竭,而实践者须以全部的身心来践行水墨的所有可能性及神秘性。应该说，在今天的文化语境里，所有的艺术都在提出可能性问题，都在应对时代挑战，不惟水墨独有。故此，“合”是新时代的趋向，合一切文化艺术智慧来践行我们的生命价值和意义。