耿旖旎“挂塔和完美鸭潭”及李竞雄“阈限结构”展览现场 嘉宾合影

　　2017年9月15日，李竞雄“阈限结构”、耿旖旎“挂塔和完美鸭潭”双个展在上海chi K11美术馆揭开序幕。两位艺术家都曾参展2016年上海chi K11美术馆举办的“我们︰一个关于中国当代艺术家的力量”，此次展览是K11 Art Foundation对两位艺术家的阶段性学术梳理。其中，耿旖旎主要展出2017年的全新绘画作品，同时呈现其装置和早期作品;李竞雄则展示过往6年的创作，以此梳理艺术家过去数年中艺术实践与思想维度的转变。

李竞雄

　　阈限结构

　　“阈限”(Liminality)一词源自拉丁文“limen”(门槛)，指“有间隙性的或者模棱两可的状态”。这种状态不易被察觉，需要感官刺激到达了一定量才能被引起注意。

李竞雄 展览现场

        李竞雄的作品聚焦于材质，呈现不同媒介中的色彩和肌理。2014年作品《EGOBY项目》中的蛇皮橄榄球象征着物理运动的流动性;2016年作品《白银#1 BAIYIN#1》中的钢板被明火烧灼后粗糙的表面特质。两件不同时期的作品存在着相同的元素特征——能动性，而其创作过程截然相反。

　　艺术家表示：“今天的世界是极端化的世界，但’极端化’只是表象，所有极端化的现象都是经过了阈限值之后出现的，我们看到的只是这种辩证法结果。艺术的可贵在于表现出这种转变，将这种转变成可视化、可理解的形式。”

耿旖旎

        挂塔和完美鸭潭

　　“挂塔”和“完美鸭潭”，两个并列的独立词汇带出本次展览的线索。“挂塔”是传统武术的技击名词。在耿旖旎看来，“挂塔”代表民间智慧，在传统中建立起新的意味，并转换成具有挑战性的能量场。而“完美鸭潭”源自最新创作的作品，代表了展览中有理想化特征，是“脱离现实和周边环境“的那部分作品。

耿旖旎 展览现场

        真实和虚构，传统和向往，艺术家画面背后隐藏这种矛盾。耿旖旎表示：“就如同展览的名字，并列的两个词是看似不相关的两条线索之交织、关联又存在矛盾。展览主题来自作品，而作品又来自生活本身，它反映的是我所处的真实环境带来的真实感受。”

耿旖旎作品

　　作品《完美鸭潭》和《惊奇鸭潭》的背景是一幅看来很“完美的”风景商业摄影图片。耿旖旎通过镜像的手段把它做成一个看起来不真实的、仙境般的场景，并安排成碧水中一只比例失调的野鸭。这种虚幻的建立本身，建立在失真和不现实的基础上，令人向往和感动，分辨不出究竟是仙境还是陷阱。

　　作品《惊蛰》则以中国传统节气为名，在画面上分别塑造了黑洞、被气体笼罩的河狸、蛇的形象。黑洞既可以解释为宇宙中存在的一种天体，又或是蛇鼠躲避危险和寒冷的洞穴和庇护所。这幅作品通过几个不相干又似乎隐有关联的形象阐述宇宙万物和自然规律的奥秘。而作品《千面人生》中几个打牌人神色各异：有的洋洋自得胸有成竹，有的心怀鬼胎、流露出狡诈的微笑，也有事不关己满不在意的打牌人;他们共同面对的是一个头顶BOSS光环的大人物。画面上提有“生死有命、富贵在天”的金字，阐述宿命论的悲怆。人一思考，上帝就发笑;人生终有注定的赢家。

　　对于此次展览，K11及K11 Art Foundation创办人郑志刚先生表示：“KAF一直致力于为大中华地区新晋艺术家提供一个具创意的培育平台，并将他们的作品带到国际舞台和广大群众面前。我们通过各种项目支持艺术家，还致力培育中国有潜力的年轻策展人。未来希望越来越多的年轻艺术家和策展人通过KAF搭建的艺术平台让更多的公众了解、亲近当代艺术，向亚洲乃至全球展出中国的优秀人才及他们的潜能。”

　　据悉，展览持续至10月15日。