开幕现场 嘉宾合影

开幕现场 嘉宾合影

　　J.澜空间于2017年9月16日下午推出“捕风捉影：王一囡个展”，“捕风捉影”既是王一囡的一件影像作品，同时也是此次展览的标题。

　　具象的画面交迭着抽象的声音，自然的情境、光影的变化、微妙的情绪捕捉出视觉的图像，既表征着艺术家摄影语言的内在构成，也演绎着艺术家的创作方式。

　　展览虽然有着特定的主题——自然、城市景观、日常生活——这些都曾经是艺术家的素材和母题，但王一囡在创作的时候并没有事先预设，路过、偶然、感觉一直是她创作中的状态和强调的关键词。

J澜空间创始人刘芝琴

本次展览策展人 马艳

艺术家 王一囡

　　王一囡，1995年毕业于中央工艺美术学院，2000年毕业于ESMOD巴黎高等设计学院，2005年开始至今一直专注于当代摄影和影像创作。

　　展览现场

　　罗兰·巴特在《明室》中谈到摄影是知面和刺点的二元结构，相对于知面对文化意义的追问，刺点则更加关注照片的细节，在王一囡的作品中她强调“刺点”——图像构建的视觉凝视和观看秩序。

　　王一囡钟情于摄影的绘画感，这种用绘画方式进行的摄影创作，完成了她既具个人视觉语言又具当代气息的“绘画式摄影”作品，无论是在早期风景作品《晨雾》《夜雾》中，视觉模糊、朦胧的运动感画面效果、还是后期用摄影和ipad绘画相结合进行的创作中，这种用绘画方式构建的摄影图像都显而易见。

　　比如在《少女的肖像》和《维纳斯的诞生》这个阶段的作品中，她先将图片在iPad上面合成，再在上面绘画，无论是作品中构图还是形式的经营，具体的画面中圆点、线条、格子的形式元素以及故意消减或夸张色彩的呈现，都在尝试让摄影具有绘画感，让摄影图像定格在一个视觉的表达方式和维度上。

时间的声音 The Sound of Time 2012－2016 摄影 C - Print 90x360cm

夜雾 Night Fog 2010 摄影 C - Print 68x90cm

　　同样地，色彩也是王一囡摄影作品中一个非常重要的视觉句法和语言维度。她的作品有着很强的视觉张力，着眼于浅色背景中的不规则外观和艳丽色彩，画面不仅模糊而抖动，同时还大量使用粗颗粒的视觉效果。

　　相比较于摄影本体对她创作的启发，王一囡更喜欢谈论艺术家对她摄影创作的感受力启示，比如大卫·霍克尼、里希特、马蒂斯、莫奈都是她非常喜欢的艺术家。

　　歌特弗雷德·波汉姆在提到莫奈时运用了一个艺术性的创新词“模糊性”，他把这个词理解成绘画与现实之间存在的疑问关系的表征，以此类推，也可以看到莫奈作品的视觉模糊性和色彩厚度对王一囡摄影的潜在影响。

　　大门之一 The Gate－I 2015 摄影 C - Print iPad 作画 iPad Drawing 62x110cm

　　王一囡不是一个以理性见长的摄影创作者，感性和直观的表达更符合她创作的状态，因此会看到她将生活的偶然和突然事件成为其创作的灵感，书写进摄影包浆的图像语言中。

　　同时，相比较于现代摄影的“摆拍”，她更习惯在大量拍摄的照片素材中进行图像的剪辑和创作，在经过一个抽象的阶段后，她根据图片构成、美学的秩序来重建图像，成为带有自身视觉句法和编码的摄影作品，某种意义上也是她美学底色、情感和思维在视觉表征上的输出。

　　换言之，王一囡将“摄影从本来的现实生活中摄取照片的照相，演变为创造自己心中的影像的造相”。因此对王一囡来说，摄影不是为了表达什么，摄影是一种视觉的呈现，也是空间和时间在视觉上的留痕。

　　具体到创作方法上，王一囡从创作伊始就从摄影的表现手段和语言的本体入手，她采用了一种“拼贴”的基本手法，运用后现代的修辞方式将图片重构和重组后，通过使这些图像突破它们从前原始的存在并且改变它们，根据内在构成的需要，将自然景观或者ipad绘画视觉化，将图像生成充满“观念性”图绘和摄影的诗学，授予了它们一种图画式的自治。

　　在这个意义上，王一囡的作品是可写的，甚至在影像语言的自觉性上也始终得到彰显。而在成为职业艺术家之前，时尚杂志的工作经历和潜移默化形成的美学趣味和品位，以及绘画的修养，让她达成了对这种视觉感受力最直观和合适的拿捏和把握。

　维纳斯之二Venus-II 2015 摄影 C - Print iPad 作画 iPad Drawing 37x64cm

　　麦当娜之二 Madonna - II 2015 摄影 C - Print iPad 作画 iPad Drawing 71.5x124cm.

　　王一囡的摄影作品强调的不是图像的叙事，不完全是抽象和具象的形式修辞，而是一种作为图像和画面“视觉”上的诉求，但这种视觉又不仅仅是一种审美或者唯美的需求，还是一种开放的观看和凝视，以及观者面对摄影的一种想象和认知。

　　在这个意义上，与其说王一囡在讨论摄影，不如说是在讨论观看，一种观看世界的方式和当代摄影中的图像认知。

　　因此，王一囡的摄影某种意义上也在探讨摄影的本质，包括摄影与绘画的互相影响，摄影与真实世界和抽象的关系，摄影空间和时间的对话，摄影影像于她自成一个世界，一个视觉的、绘画感的影像世界。

　　因而对王一囡来说，无论是摄影、影像、绘画创作的实践，都是她艺术创作的一种媒介和手段，对她而言，摄影是一个视觉编辑系统，重要的是经由她个人的体验、感知去探讨摄影和影像语言背后的关系，并在这种关系中捕捉到一种美学自觉和作为主体的终极诉求，对自然和现实的感悟，以及对自我和世界的认知。

捕风捉影 Catching The Wind Embracing The Shadow 2014-2016 Video 影像 14'58''.

　　展览将持续至2017年10月31日。