三十年前，我有缘结识温文尔雅的卢伟孙，当时青春年少的他已具备扎实的陶瓷技艺基础，并流露出深耕陶艺园地的宏伟志向。时光荏苒，岁月砥砺，如今他已成长为当代中国陶瓷艺苑中龙泉青瓷陶艺家的杰出代表、“浙江省非物质文化遗产传承人”、“中国陶瓷艺术大师”。

　　在这些头衔背后，凝聚着卢伟孙先生数十年来孜孜不倦的艺术探索和艺术成就。他创作的青瓷作品古朴优雅，同时蕴蓄着新颖造型的探索。概而言之，卢先生的作品具有以下特点：深得南宋龙泉粉青和梅子青釉的工艺真传，再现南宋官窑和宋元哥窑纹片釉风韵;探寻当代龙泉青瓷创新之路。

　　一、深得工艺真传，再现古典风韵

　　萌发于夏代的原始青瓷艺术，历经商、周、汉、唐历代陶艺家的努力，至宋代完全成熟。南宋龙泉窑场艺人创造的龙泉粉青和梅子青釉，以及宋元龙泉窑场烧造的青瓷纹片釉，把中国古代青瓷艺术推向高峰。

　　中国古代色釉装饰艺术的发展，与瓷画装饰艺术不同。瓷画艺术的进步，乃是由陶艺家的绘画基础、绘画技能以及艺术修养所决定;而色釉装饰艺术的发展，则更多受配釉、施釉和烧成工艺技术的制约。

　　从工艺理论角度看，南宋龙泉窑青瓷粉青和梅子青釉的形成，主要是当时制瓷匠师启用了含K2O量高达27%的毛竹灰与高钾胎泥配伍制成的高温灰—碱釉;同时实施了多次施釉与多次素烧相结合的上釉方法。(即先将坯体低温素烧，然后在素烧胎上施釉，每上一层釉，就入窑低温烤烧一次;再上一层釉，又入窑再低温烤烧一次。)龙泉窑青瓷由于采用了这种多次施釉与多次素烧工艺，致使釉层特别厚，从而产生釉面滋润浑厚、釉色纯正淡雅的艺术风格。这种传统工艺的特色，我们在卢先生的作品中完全能体会到。在其《贯耳瓶》作品中，瓶体造型稳重，双耳对称，轮廓腰线恰到好处，瓶体上部运用裂纹釉展现出古朴风采，瓶体下部粉青釉釉面滋润，光泽柔和，玉质感很强，综合装饰效果绝佳。

　　笔者几次带研究生去龙泉窑场遗址考察，发现呈粉青和梅子青釉面的残器标本较为少见，博物馆展出的粉青和梅子青釉实物也不是很多。一项名贵陶瓷色釉装饰的诞生，不仅需要科学的釉料配方，及其相应的施釉方法，而且还需要陶艺家技术磨炼和艺术天赋，正因如此，传世的名瓷佳制更显弥足珍贵。卢先生通过自己的双手再现了南宋粉青釉的风范神韵，可谓深得传统工艺真传。

　　除了粉青釉外，裂纹装饰亦是卢先生所擅长的工艺。青釉中的纹片又称开片，它是一种控制和利用原本的胎釉结合缺陷——釉面裂纹来对青瓷进行装饰的一种工艺。南宋修内司官窑和郊坛下官窑以及宋代龙泉大窑和溪口窑场出土的黑胎青瓷(又称“哥窑型青瓷”)均把纹片作为一种主要的装饰。

　　南宋青瓷“纹片”的形成，主要是通过调整胎釉配方来实现的。总的原则是使釉的膨胀系数明显大于胎。具体做法是在烧成温度的允许范围内，在胎的配方中粘土的用量要多些，其目的在缩小胎的膨胀系数;而在釉的配方中粘土的用量要少些，而长石或釉果的用量要多些，其目的在增大釉的膨胀系数，故意造成胎、釉膨胀系数不匹配，这样的胎釉配方在烧窑的冷却阶段后期，釉就会出现裂纹。除了通过调节胎、釉的配方以控制开片的大小和釉的开片状态外，此外也可用局部急冷的方法加速局部位置的开片。对于那些烧成了形态变化万千的青瓷纹片，观赏者用“冰裂纹”、“蟹爪纹”、“毛纹”、“鱼子纹”、“柳叶纹”、“百圾碎”以及“金丝铁线”等形象化的词句来称呼它。如卢先生的作品《三足鼎》，造型比例协调修长，通体布满大小不一的裂纹，形成了独特的艺术效果。卢先生在长期实践中，摸索、学习并掌握了宋代官窑和龙泉窑场烧造纹片釉青瓷的工艺原理，同时又练就了一身制作青瓷色釉装饰的过硬技术，从而能够通过作品得心应手地再现南宋官窑和宋元哥窑纹片釉的艺术风采。

　　二、探寻创新之路

　　创新不易。创新理念不可易。

　　卢先生并不仅仅满足于追踪宋元官哥和龙泉窑名贵色釉风范的再现，而是努力通过艺术实践来探索龙泉窑青瓷艺术的未来。从其即将付梓的画册图录可知，他在这方面下了很大的功夫。画册所载《山水清音》图盖罐，将堆贴技法引入龙泉青釉装饰;《贯耳瓶》将宋代弟窑色釉和哥窑的纹片装饰技术融为一体;《春逐鸟声》将刻划、剔花花卉与青釉装饰相嫁接等等。从表面看，他只是把装饰风格、工艺技法相互交织综合，但仔细体会，我们能看到作者创新视觉语言与艺术风格的探索和努力。尤其值得注意的是《江南烟雨》图罐，将龙泉青釉作为画面底色，加有隐隐绰绰的远景山水，简洁而抽象地展现出水墨山水的氤氲气韵，凸显出逍遥通达的传统文人清流之风。

　　笔者祝愿卢伟孙大师更上层楼、技艺长青，结出更为丰富多彩的陶瓷艺术硕果!