《形神纠缠》展览海报

展览现场

　　2017年9月20日《形神纠缠—杭州首场东西方艺术作品展》在王道公园开幕。本次展览将当代最著名的意大利画展引入到活动中，带我们领略当代意大利著名艺术家不同的绘画艺术风格，同时也反映了他们之间不同流派的交融。展出的作品共计80余幅。

　　“神话”对于西方社会而言，一直是认同并相传的话题，很大程度上包含了具象和抽象的意义，也是所谓的形象与知识。在早期，西方所有的神话故事都是关于英雄、诸神和当代的人文环境以及他们对世界的认知。从一定意义上来讲，神话对整个西方社会，不管是艺术还是文化都有很大的影响。

　　作为中国当代著名摄影师，恒父从70年代末期开始投身摄影艺术。三十多年来，他利用现代摄影技术，以独特的视角，出色地将具象抽象化。他的作品既有生动的中国文化因素，又有可以与国际艺术抽象观念合拍的现代性因素。

　　本次展览将持续至10月4日。

　　序言

　　架上绘画进退的机缘，细究起来，是隐含在现代主义绘画观念中的。格林伯格预言“抽象表现主义恶性膨胀之后，需要训练有素的形式主义艺术，一种得到认可的，并专注于基本要素的艺术。”他的意思是，在艺术家的视相表达中，抽象表现主义应转向一种更纯净、简洁的风格。法笔欧说，当今意大利艺术家，并无所谓主流艺术表达方式，多媒体、影像艺术等的包罗性，一如既往地以传统现代主义语汇，抒发着自然的内省体验。

　　此次几位意大利当代著名艺术家表现出的，一种以平面的形式内聚力为基点的对抽象和具像视觉语汇的心灵穿透力量的信念，传达了意大利艺术源远流长的知性与经验交融。法笔欧的作品中，可以感觉到米开朗基罗式的人体近于抽象化的雄健和爽利，交叠穿插，在富于张力的块体构成间，冷暖色笔挥洒出轻盈、活泛的节奏;华尔特、斯巴达两位艺术家冷峻、斑驳色彩肌理中的碎裂块面，创造出紧凑和内敛的形式力度，不像抽象表现主义那样嚣张;马克的作品新兴手段褪色技法与夸张神性的人体焦点彰显，洋溢着浪漫的理性精神，又是饱含了洞穿色层和幻化神奇景象的光芒。

　　恒父的摄影艺术有一种明显超越表相的努力。他的很多作品，超越人们的感官经验，超越定则、规律、秩序，打破一切的习以为常。在他看来，定则和秩序是人创造力的牢笼;习以为常，是对人真实生命忽视的借口。看他的摄影作品，似乎要建立一种“新叙述”，那些被遮蔽的，被忽视的，未被描述的，被理性世界曾经控制的，成了他艺术世界的中心。他直面生命，剖开表相，撕开时间之皮，打破空间秩序，在心灵的透射下，发现一个个新的生命世界。

　　老子说：“为腹不为目。”代表了古代中国对视觉性;对知识获取的一种警惕性境界。几位艺术家的作品，不失锐利的“以心而非目”的现代艺术审美追寻，构架了一个高品质的当代绘画、摄影艺术的呈现机缘，让我们有机会领略这些身处影像时代、坚持现代主义立场的中、意绘画、摄影艺术家们纯净、明朗和优雅的架上绘画和视相创造。

　　恒父原名邱建华，开化华埠人，1978年开始从事摄影。先后在中国美术馆举办“心界——恒父摄影作品展”，第一届台湾摄影艺术博览会《心灯》恒父摄影展，意大利奥尔维耶托国际摄影节个展，法国里尔恒父《中国风景》展等数十个大展，中国摄影出版社出版《心灯》《掬水寒》画册。

　　恒父摄影作品部分欣赏：