著名英国艺术家珍妮・萨维尔(Jenny Saville)是和达明恩・赫斯特(Damien Hirst)以及翠西・艾敏(Tracey Emin)齐名的「英国年轻艺术家(Young British Artist)」中的代表人物。去年，她的作品曾于上海龙美术馆「她们：国际女性艺术特展」上展出，深受关注。10月6日，佳士得伦敦战后及当代艺术晚间拍卖将隆重呈献两件萨维尔作于1990年代的早期代表作《新娘》(The Bride)和《辛迪》(Cindy)。这两件作品现正于香港佳士得艺廊展出至9月21日。

　　英国艺术家珍妮・萨维尔的两件早期代表作品现正于香港佳士得艺廊展出

　　萨维尔笔下的主角们显然不是天桥上的模特，然而对于萨维尔而言，她们的美和吸引力丝毫不逊色。「什么是美?」她说。「美通常是男性想象中的女性胴体。但我笔下女人的美在于她们的个性。」萨维尔的作品通常以照片为母本，笔下的大型女性人体显现出强大的力量感。她从女性的视觉和自己的感受入手，对自己的身体进行不同角度的审视和表现。

　　1970年生于英国剑桥的萨维尔7岁时就知道自己将来要成为一名艺术家。她在格拉斯哥艺术学院(Glasgow School of Art)学习，随后获得了美国俄亥俄州辛辛那提大学( CincinnatiUniversity)为期六个月的奖学金。在俄亥俄州的商场里，她为那里许许多多身材肥硕巨大的女人躯体所著迷——她们成为萨维尔1992年毕业作品里的主角，并引起了著名艺术收藏家查尔斯・萨奇(Charles Saatchi)的注意。萨奇随后付给她18个月的津贴专门为他作画——这几乎是每一个刚毕业的年轻艺术家的梦想。

　　《新娘》和《辛迪》便诞生于那个时期。萨维尔在格拉斯哥艺术学院的最后一年(1992年)完成了《新娘》，这幅技艺精湛的早期作品汇聚其画风的精髓：以油彩刻画诱人的肉体，以及其与所描绘的女士的关系。《新娘》以低角度刻划身穿白色婚纱和头纱的女子，画面几乎无法容纳她的整个身躯，她的身体露出裙外，超越画面的界线，几乎看不见双眼。她的双手紧握三支已枯萎的百合花，头纱在她的脸上投下一大片阴影。作品既美丽又痛苦，展现萨维尔运用油彩的超凡技巧。

　　© Jenny Saville. All rights reserved, DACS 2017

　　珍妮・萨维尔(1970年生)

　　《新娘》

　　油彩 画布

　　142.1 x 98.6 cm.

　　1992年作

　　估价：英镑 1,000,000 - 1,500,000

　　萨维尔说：「我对庞大的女性身躯所拥有的力量很感兴趣，她的身躯占据很多地方，但她也意识到现代文化鼓励她掩饰自己的身形，要尽量显得瘦小。」

　　萨维尔非常认同威廉・德・库宁(Willem de Kooning)的名言「油彩是为了描绘肉体而发明」。她结合油彩和解剖学，深刻地审视女性胴体在现代社会中的位置。她的作品描绘躯体，而油彩也成为肉体的比喻。萨维尔在《新娘》和其他作品中，透过灵活运用油彩这种媒介，营造冷静观察与私密欲望之间的张力。她在绘画《新娘》时，仔细地重现皮肤和丝料的丰富色调，全神灌注地研究对美丽的观感。

　　© Jenny Saville. All rights reserved, DACS 2017

　　珍妮・萨维尔(1970年生)

　　《辛迪》

　　油彩 画布

　　61 x 51 cm.

　　1993年作

　　估价：英镑 400,000- 600,000

　　在另一幅作品《辛迪》(Cindy)中，画中的主角直视着观者，她的脸孔占据了整个画面，神情冷漠，看似半带微笑。细腻的蓝色、黄色和粉红色使瘀伤的皮肤闪闪发亮。她的额头和鼻上缠着绷带，彷佛刚完成整容手术。

　　萨维尔传神的笔触与弗朗西斯・培根(Francis Bacon)有不少相似之处，两人都依照相片创作。萨维尔所用的大部份图片还来自医学教科书，包括烧伤、伤口、变性和整形手术的照片，她甚至待在手术室观看整形手术。她在画中展示出类似现实中对肉体的操控，并表示：「你会发现身体的界线有很多受损和调整的地方，令我将颜料视为物质，我尝试将其想象成液体的肉体和光。」

　　由「液体的肉体和光」构成的《辛迪》，那张神秘而迷人的脸孔体现了萨维尔作品模棱两可的特质，也展示出其技巧的独特力量和美感。画中人是否为了符合美的标准而被迫承受痛苦?抑或她才是有能力掌控自己容貌的人?作品的标题被认为是在向知名美国女摄影师与艺术家辛迪・雪曼(Cindy Sherman)致敬。萨维尔非常敬重雪曼，认为她能深入探索人为的外表，并以女性艺术家的身份充分利用观者与被观望者的位置。