基本情况

　　席华，桂林人。《桂林日报》美术编辑。中国美术家协会会员，中国雕塑学会会员，桂林市花桥美术馆学术委员会委员。

　　曾举办多次个展，近期的有：

　　2017年，“一席之地·席华作品展”(策展人冯博一)，桂林市花桥美术馆，桂林。

　　2011年，“重金属·席华个展”(策展人顾振清)，视空间，北京798艺术区。

　　2007年，席华的艺术世界个展(策展人刘新)，世纪翰墨画廊，北京798艺术区。

“一席之地”展览现场

　　还曾参与多次群展，包括：

　　2016年，“意向·空间”当代艺术家作品邀请展，桂林美术馆，桂林。

　　2015年，“民间的力量”当代艺术展，北京民生现代美术馆;北京。

　　2013年，零界·2013首届中国装置艺术展，北京当代艺术馆。

　　2012年，首届中国当代陶瓷艺术大展，中华世纪坛世界艺术馆，北京。

　　2009年，第十一届全国美展，世界雕塑公园，长春。

　　2008年,  2007中国当代艺术文献展，歌华美术馆，北京。

　　2007年,  漓江画派作品大展，中国美术馆，北京。

　　2006年，今日中国美术大展;中国美术馆，北京。

　　2004年，第十届全国美术作品展;上海美术馆，上海。

　　2003年，第一届桂林愚自乐园国际雕塑展;桂林愚自乐园艺术中心，桂林。

　　2002年，第十六次全国新人新作展;炎黄艺术馆，北京等。

《城市呼吸》2007年

　　个人风格

　　席华是一位对材料质感异常敏感的艺术家，这是他天赋的品格。席华的不少作品都是面对具体的材质、物件后生发想法的，这让他能够更本质地进入到艺术表达的层面。

　　在此基础上，席华擅长单纯而直接地运用自己的艺术方式，在作品中裹入程度不同的问题意识和现实针对性，以及鲜明的个人立场和态度。身处当代艺术状态中的席华，自然敏感地想到了与文化的矛盾、冲突和困惑相对应的视觉方式。他周遭的社会环境及正在发生急剧变化的一切，都以不同的艺术形态被凸现出来。

《老砖块系列》2000年

《老瓦片系列》2011年

　　艺术评价

　　有时，艺术家绝妙的视觉创造和表达，就像传统词章里的名句一样，让人惊羡和感动。因为它恰如其分地写出了一种好多人熟知但不知如何表达的内心感觉。著名艺术批评家刘新曾评论说：“席华做装置雕塑《城市呼吸》、《老砖老瓦系列》、《异化的树木》以及油画《混合区的风景》令人惊羡和感动。

　　“他的聪明、才情、灵巧、大气和善于表达，贯穿他作品的始终。好多人看了，多半会有情理之中、意料之外的称绝和领悟。那些氧气瓶，或被折弯、砸扁，或被锯开、变形，然后填塞进满满齐齐的工业器件，于是常态变异态，通过一种异样的造型传递出当下严峻的工业环境问题和艺术家的态度。”

《人类星球·巢》2012年

　　对话 关于自己

　　波堤空间：您是什么时候开始决定让艺术创作成为您的职业的?如果有机会选择另一个职业你想做什么?

　　席华：我是“业余”进行当代艺术创作的，因为我还有一份美术编辑的正式工作。但是，在我内心深处，我的这个“业余”创作，其实才是真正的“职业”。因为爱，所以有机会选择另一个职业的话，毫无疑问，做艺术，做当代艺术才是我的职业!

　　波堤空间：您的创作灵感一般是来自什么地方?

　　席华：来自可见的和不可见的一切。

　　波堤空间：你觉得对于艺术家来说哪种品格是必要的?

　　席华：坚韧、正直和善良，再加上敏锐的感悟能力和好奇心。没有品格，就别做艺术家;没有品格，也做不了真正的艺术家。

　　波堤空间：有没有对您影响特别巨大的艺术家?您是在哪些方面受到他或者他们影响的?

　　席华：一切优秀的艺术作品都会对我产生很大的影响，这包括了美术史上的以及民间的。

油画《迷城一号》2013年

　　波堤空间：您认为“隆里国际新媒体艺术季”与其他同类艺术活动有什么区别?是什么原因吸引您来参与这次艺术季的呢?

　　席华：国际新媒体艺术季可能是放在了隆里这个尚未被开发的边远古镇而与其他同类艺术活动有所区别吧。因此更具突兀性和挑战性。是策展团队的魅力和隆里古镇的原生态吸引我来参与到这次艺术季的创作。

　　波堤空间：您这次打算做什么样的方案?出于什么考虑?这是对你以往创作线索的一个延续?还是针对隆里的历史文化和现场景观做出的全新创作?

　　席华：到达隆里之后，反复对隆里古城的“内和外”进行了游走考察和思考。我的方案是创作一组“石头”《 踩着“石头”过河》，与隆里古镇码头的石头对话。

　　隆里古镇龙溪河洗衣码头，是古镇居民经常光顾的地方——过河、洗衣，渡船停靠，打水浇灌、游泳嘻戏……但是，一场大洪水，将洗衣码头用于过河的几个大石头冲毁了，古镇居民不能再踩着石头过河。我用不锈钢复制河中的自然石头，形成艺术化的石头，重新安放于原来的空缺处;自然材料与人工材料结合，真与假、新与旧、“黑与白”，形成材质上和视觉上的美学对比。同时也解决了居民过河的问题，增加居民洗衣、游泳嘻戏的“平台”。亦希望成为新的景观!这是对隆里现场景观做出的对应创作，也是我以往金属工业材料创作的延续。

《啮齿塔》2014年

　　波堤空间：隆里艺术季有着浓厚的公共艺术的意味。然而很多所谓公共空间的艺术，其实都是权力主体自上而下对民众的一种政治灌输，或者是一种树立意识形态的手段。但隆里艺术季显然不同以往的此类公共艺术。那么，就隆里而言，你认为一种什么形态的公共艺术是需要被呈现出来的呢?

　　席华：艺术家自由创作，同时又与隆里的自然生态、人文景观相融合的公共艺术。

　　波堤空间：你如何看待在公共空间中的艺术创作，与美术馆、画廊的白盒子空间有什么区别?

　　席华：区别就是大空间与小空间、外部空间与内部空间的关系。特别是外部空间还要考虑到作品的材质在日晒雨淋之下的耐久性和安全性。

　　波堤空间：你对今天中国的公共空间里的艺术创作有些什么了解和看法?

　　席华：一些公共空间被权力或资本操控，作品俗不可耐。要解决这个问题，还是需要时间。

　　波堤空间：今天中国的乡村文化普遍被认为在日益衰败。在隆里呈现的现当代艺术作品，超越了官方的意识形态，也不同于传统的艺术形式，你认为这对于隆里乡村文化的塑造有什么样的影响?

《双人床》2016年

　　席华：应该会有一些当代意识的启发。

　　波堤空间：您如何看待在地性创作这种?你会如何处理这个问题?

　　席华：在地性创作很好，我已经去过隆里进行考察。对于我而言，我是把在地性与非在地性两者结合起来进行创作。

　　波堤空间：您如何看待近年来层出不穷的“艺术乡建”?你认为隆里国际新媒体艺术节是一个“艺术乡建”的项目吗?还是希望用别的概念来阐述它?

　　席华：我目前暂时把隆里国际新媒体艺术项目看成是“艺术乡建”吧。

　　波堤空间：隆里艺术季肯定需要面对大众，而不仅仅是画廊和美术馆里的文化精英，那么作为艺术家，在学术与观赏性两者之间，您会如何取舍?

　　席华：我认为艺术家首先要坚持自己的创作理念，先自己满意才会让大众满意。大众满意，艺术家本人不满意，这不是件好事。迎合，不会产生好作品!

　　明天我们将为大家带来美国雕塑家Laura Boles Faw的介绍，敬请期待。

《记忆树》2017年

　　—— 隆里国际新媒体艺术季基本信息 ——

　　2017年 7月-12月(国际新媒体艺术家驻留创作)

　　学术主持：冯博一

　　策展人：爱默杨

　　主办：中国舞台美术学会

　　黔东南苗族侗族自治州人民政府

　　承办：锦屏县委、县人民政府

　　中国舞台美术学会新媒体艺术委员会

　　公关支持：波堤空间BODYMEDIA

　　波堤空间致力于艺术和技术共同进步

　　将新媒体艺术应用到公共空间、演艺艺术、展览活动等

　　艺术项目和生活实践中